M.Chiera - Ties. XXXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige relasjoner, de forskjellige veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i forskjellige byer rundt om i verden lærer oss ikke å være redd for det ukjente, å være smidig, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.

Menneskelig interaksjon er ikke bare et utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess der hver handling påvirker den neste. Dette kontinuerlige sykluset reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.

Stimulusene vi mottar genererer umiddelbare responser, men gir også spor i hukommelsen som former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjon til scenen der hvem vi er bygges.

Arbeidet mitt faller innenfor samtidige geometriske abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og spontaniteten i gesten.

Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innføringen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan – som er organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innenfor komposisjonen.

Sammensmeltningen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres heller i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-krapp, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Kulturvaren som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med trasépapir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin/lin som hindrer riving eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidt landskap og en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i verket: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskala skapelser. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet veien mot maleri i hennes tidlige år, og det var under hennes residens i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalg til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalg til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemplass, Ceres. Hver plass har satt preg på kunstverket hennes, formet visjonen og uttrykket som strømmer gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.