Vase (2) - Opalin glass - Opalin Bristol-vase





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Har mastergrad i kunsthistorie med spesialisering i Andre franske keiserriket og Dutch Golden Age.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135837 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Vas av victoriansk glass satinert opalrosa, også kjent som «Bristol-vaser» eller «Peach Blow», med en karakteristisk bølget øvre kant og håndmalte gyldne dekorasjoner på kropp av vasen.
Det håndmalte dekoratet på dette vasen fra viktoriansk tid reflekterer estetikken til estet-bevegelsen på slutten av 1800-tallet, sterkt influert av japanoisme og kjærligheten til naturen. Motivene har historisk og symbolsk klare betydninger:
Fuglen og de tynne grenene: Fugler i 1800-tallets ikonografi symboliserer frihet, bekymringsløshet og en åndelig forbindelse mellom himmel og jord. I viktoriansk stil var framstillingen av små fugler mellom grener eller gyldne siv en hymne til naturens uberørte skjønnhet. Fargen rosa og de gyldne avslutningene: Rosa opalnyanse vekker sødme, nåde og hjemmets eleganse, mens gull symboliserer rikdom og familiens sosiale status til de som viste frem vasen i salongen.
Bruken av parvise vaser: I victoriansk kultur ble disse objektene nesten alltid produsert og kjøpt i par. De ble plassert symmetrisk over peisen (mantelpiece) eller på en skjenk som egentlige luksusornamenter, hvis hovedformål var å demonstrere god smak og husets velstand.
Guldsmykkingen på kroppen og kantene ble gjort ved å påføre gull i suspensjon (kolloidalt gull). Håndverkeren malte motivet med pensel på det satinert glasset.
Vas av victoriansk glass satinert opalrosa, også kjent som «Bristol-vaser» eller «Peach Blow», med en karakteristisk bølget øvre kant og håndmalte gyldne dekorasjoner på kropp av vasen.
Det håndmalte dekoratet på dette vasen fra viktoriansk tid reflekterer estetikken til estet-bevegelsen på slutten av 1800-tallet, sterkt influert av japanoisme og kjærligheten til naturen. Motivene har historisk og symbolsk klare betydninger:
Fuglen og de tynne grenene: Fugler i 1800-tallets ikonografi symboliserer frihet, bekymringsløshet og en åndelig forbindelse mellom himmel og jord. I viktoriansk stil var framstillingen av små fugler mellom grener eller gyldne siv en hymne til naturens uberørte skjønnhet. Fargen rosa og de gyldne avslutningene: Rosa opalnyanse vekker sødme, nåde og hjemmets eleganse, mens gull symboliserer rikdom og familiens sosiale status til de som viste frem vasen i salongen.
Bruken av parvise vaser: I victoriansk kultur ble disse objektene nesten alltid produsert og kjøpt i par. De ble plassert symmetrisk over peisen (mantelpiece) eller på en skjenk som egentlige luksusornamenter, hvis hovedformål var å demonstrere god smak og husets velstand.
Guldsmykkingen på kroppen og kantene ble gjort ved å påføre gull i suspensjon (kolloidalt gull). Håndverkeren malte motivet med pensel på det satinert glasset.
