Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Nighthawks etter Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)

Signaturen trykket i platen
Forlagsstempel på baksiden av rammen.

Impression sur papier Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², et museumskvalitet 100% bomullsbasert underlag, anerkjent for sin subtile tekstur og sin matte, fløyelsmyke gjengivelse.

Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.

Motivets dimensjoner: 55 x 30 cm (Ytre dimensjoner: 57 x 32 cm)

Verket lagres flatt i plastmappe i en profesjonell arkiv og røykfritt område.

Forsvarlig pakket i et solid tube og sendt med sporingsnummer.

For forsendelser i Europa, for å fremskynde leveringen, vil levering via utleveringspunkt (punkt relais) foretrekkes når et slikt punkt ligger mindre enn 1 km unna.

"Nighthawks", et ikonisk verk, viser en nattlig diner med fire personer, som hver ser ut til å være isolert til tross for nærheten til hverandre. Dineren, badet i en skarp kunstig belysning, står i sterk kontrast til gaten utenfor som er mørk og øde, noe som forsterker følelsen av ensomhet. Maleriet har blitt tolket på forskjellige måter, men det sentrale temaet om byens isolasjon forblir et nøkkelpunk.

Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler kjent for sine skildringer av det moderne amerikanske liv, ofte preget av en følelse av isolasjon og ensomhet. Verkene hans skildrer vanligvis urbane og rurale scener, med vekt på lys- og skyggespillet. Hoppers karakteristiske stil kjennetegnes av klare komposisjoner, forenklede former og dramatiske kontraster mellom lys og mørke.
Han regnes som en av det tyvende århundrets viktigste amerikanske kunstnere, og verkene hans har blitt ikoniske for det amerikanske livet midt på århundret.

Hans syn på virkeligheten når, gjennom sin modernitet, de søkene som René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol utforsket—alle sammen undersøkende lys, farge og persepsjon av hverdagen. Hoppers tilnærming samtaler også med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som han baner vei for den arkitektoniske strengheten til Piet Mondrian eller den kromatiske følsomheten hos Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy, utfordrer han individet i det moderne rom, mellom isolasjon, skjønnhet og byens spenning.
En tidløs skildring, ved skjæringspunktet mellom realisme og visuell poesi, som naturlig plasserer seg blant de store navnene i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, gjennom Botero, Modigliani eller Cézanne.