KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona, hvor jeg fra studioet og det kreative laboratoriet utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en mast er i kommunikasjon og markedsføring fokusert på kunst, og en videreutdanning i tekstilkunst og design. Jeg tokpedagogisk kompetansebevis hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber 90% med, med undervisning 10%; spesielt liker jeg å jobbe innen sosiale prosjekter, da jeg anser viktigheten av kunst i mindre privilegerte omgivelser: «kunsten kan forandre folks tankesett og det er folkene som kan gjøre verden bedre».

Jeg liker å undervise i kunst, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å samhandle med mennesker, å kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på by- og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BCM A Contemporary Art Laboratory. Verket mitt har også vært del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med gatekunst, installasjon og maleri på vegg. Jeg har laget flere store veggverk i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i talrike gatekunst-festivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vant pris for grafisk design av plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har mottatt ulike omtaler, og samlerne mine er verden over: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk- og fysikkverdenen, så jeg er mye interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdanning ved Universitetet for billedkunst, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å vurdere for mye hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte uhellene. Det er en gestual og intuitiv maleteknikk som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber ofte med serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene mine.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker min maling direkte med sin estetikk og sin visjon av distopiske fremtidsscenarier som stimulerer fantasien min. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med klientene mine; jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det collective forvandler og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dans av penselpust, teksturer og farger som skaper en vital flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl, spray, vokser. Det finnes ingen trykk.

De angitte målene gjelder lerretet. Oppspent på ramme vil målene være mindre ved montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Maleriet arbeid med improvisasjon, signert for hånd på baksiden. Inkluderer et autentisitetssertifikat.