Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPTURER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blant de samtidskunstnerne som blir mest verdsatt og vokser raskest på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

Legg til et eksklusivt og karakteristisk verk i samlingen din, som kan bidra til å øke prestisjen til ditt kunstneriske arv.

- 211 solgte verk
- 100% positiv tilbakemelding
- 82 sertifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HÅNDMÅLT - lyser i mørket

HYSER COLLEZIONERE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 år i yrkeslivet
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig kunstnerisk språk som er gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstbegivenheter
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygd gjennom tiårene av utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk reise belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ anerkjent av fagskribenter
Hans kunstneriske undersøkelse har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagpersoner.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolisme og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Verker skapt med høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, balansert komposisjon og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et kunde- og utstillingsvennlig verk med sterk visuell effekt.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk er født av en forskningsreise som strekker seg over mer enn tre tiår av yrkesaktivitet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalt arbeid skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en veletablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som ikke bare er ment for beundring i dag, men som over tid vil beholde sin kunstneriske, kulturelle og samlerverdi.

Å kjøpe i dag et verk som “ABSTRACT MOUSE” betyr å gjøre et langsiktig trekk, på linje med dem som i 1960-årenes heftighet klarte å gjenkjenne kraften i en ny kunstnerisk visjon – tilsynelatende vanskelig å forstå på den tiden, men som omdefinerte rammene for samtidskunst.
“ABSTRACT MOUSE” er ikke bare et maleri: det er et estetisk og konseptuelt manifest som møter samtiden og transcenderer den. Den hverdagslige gjenstanden, den koloriske lagdelingen, den materielle inleggelsen som later som en teknologisk overflate – alt bidrar til et språk som ikke bare dialogiserer med kunsthistorien, men løfter den til en annen dimensjon, reflekterende og forstyrrende.
Den som velger å møte denne visjonen i dag gjør ikke bare en samlerhandling, men aksepterer en dyp intuisjon: at kunstverket ikke er et dekorativt objekt, men en bærer av betydning, et kulturelt investeringsobjekt som over tid kan få betydning som utfordrer markedets lineære logikk.
Akkurat som det skjedde den gangen, i de avgjørende årene hvor kunst så ut til å miste alle referanser, men samtidig bygde fundamentet for nåtiden, peker også noen kunstnere i dag ut nye horisonter. “ABSTRACT MOUSE” er et av disse klare, sterke, uunngåelige signalene. Å kjenne dem igjen før de blir opplagte for alle er et privilegium for få.

Unikt verk 100% HÅNDMÅLT
Internasjonal arkivering - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Saken inneholder kunstnerens profesjonelle CV - Akryl, fosforescerende pigmenter og kvarts sand på panel - totale dimensjoner inkludert ramme 48x58x3 cm - 2025
Klar til å henge - Vakker barokkramme i tre forberedt av håndverk (som på bildet)
(Modern icons series)

VIKTIG MERKNAD FOR TUDERENDE UTLAND I EØS-området
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerialautorisasjoner, tollregistrering osv.) vil ekstra kostnader påløpe, allerede inkludert i fraktkostnadene oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner – Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og han har mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene sine. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og flere...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagfolk:

Gianfranco Zenerato står i den rekke av 1970-talls kunstnere som var strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milan-eren Antonio Recalcati og Romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato et sørgmodig varsko hvor menneskets nederlag også kan være forløperen til sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske meningslag, en moderne maler som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Du merker at du mottar i dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en naturdød, en blomst og en ung kvinne. Klassiskhet i stille bilder bryter den halvmørke stemningen i vår grå verden – den nutidige verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men likevel tydelige visuelle budskapet, viser dialogen mellom fargeens enkelhet og formenes harmoni uttrykkstetthet og kunstnerisk mestring. Interessant og original blanding av blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skaper tegnbaserte fortellinger som avdekker, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers organisert etter ordene sekvenser av hans egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan dermed forvirre kritikkens bedømmelse ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og svært symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår virkeligheten bygd av sinnet til en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent og for den som gransker disse budskapene er det fortsatt et spørsmål hvilket betydning kunstneren har tilskrevet dem. Han driver med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene i hva som kan være en vevet historie forkledd i irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, forvandlet med stor kapasitet til en framstilling av forventning, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger finnes for å la følelsene møtes igjen… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og krysset mellom sjangre, på en virkningsfull, allusiv og metaforisk søken i personer og farger. Med et rivekniv-lignende gjennombrudd forener han fortid (naturobjekt), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift …) slik at verket blir både et kunstnerisk og litterært og metanarrativt paradigme. Det ligger et press på maleren til å finne et nytt visuelt univers, å undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunstneriet i dag – tross så mye støy – fortsatt er en autentisk disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes så – også med det skarpe fargespillet – hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har borgerrettigheter i malerkunsten på 2000-tallet.

Zeneratos maleri tar oss med på en realitetsvisjon i tre nivåer. Det er en tidsreise vi legger ut på med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har i årenes løp plassert sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger.
Dette budskapet er en advarsel; elementet som står som en fast