Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signert av kunstneren nederst på verket

Verket presenteres veldig fint innrammet med en ramme i polykromt tre

Mål på verket: 73 cm i høyden x 60 cm i bredden

Mål på ramme: 90 cm i høyden x 77 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundrets kastell på Santa Pau i Garrotxa (Girona), og var den siste overlevende personen som var født i denne emblematiske byggningen omgitt av vulkaner (for øyeblikket bor han i Sant Feliu de Guísols). Dette faktumet preger hans maleriske fasett. En mann fra det gamle Cataluña, kunnskapsrik, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, romanik i Pyreneene og primitive gotiske. Strøket av italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, lar seg merke i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Dens figurer, ofte omrundet av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier, lyse og vakre i seg selv og for seg selv. En elev av murermaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, tegnefordragets disiplin. Med mesteren Marlet kjenner han til modernismen og den katalanske Nieuwe Scholen. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg påvirke av Velázquez’ maleri, og velger å gjenskape Las Meninas etter sin egen smak, med sin egen stil, med levende farger som rosa og fosforescerende fiolett som ikke overlater tvil om kunstnerens markante fremtreden, modernitet og sympati. I tillegg, hvis man betrakter nøye, kan man finne bruken av collage-teknikk av kunstneren, som bestemmer seg for å innlemme en bit stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris innleder han sitt verk slik han selv betegner det som «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holdeSeparate utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket utviklet seg fra figurativ middelhavsmaleri, som senere førte til abstraksjon, for deretter å vende tilbake til en figurativ form av moderne konsept. Han anses som en av de viktigste utøverne av middelhavsmaling.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham siden han i Barcelona hadde fått muligheten til å treffe Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møtte han så velkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kjennetegnes av bruken av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den fantastiske verken til denne katalanske maleren av et rikt og homogent fargefelt av stor livlighet, som kombinert med de ulike materialene han bruker som underlag, gir resultatet av en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og markant personlig preg, og definerer kunstneren som en mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden blir utvannet, forsvinner. Grensene mellom fortid og samtidig renner bort med hans malerier, med hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det svært få tidligere har oppnådd: å snakke om fortiden med en stemme fra nåtiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Den gerundiske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og av den uformelle søken til de abstrakte malerne. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye for håndverket som for konseptet, og har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for alt nytt, for konstant søken. En interessant kontrast i Miquels arbeid er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsaldre på ved hjelp av moderne malerteknikker. Dette bemerkelsesverdige katalanske kunstneren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret; ved første øyekast ser det ut som maleriet er en sammensetning av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en tydelig faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til ansiktenes ro og tomme blikk som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene i kunstverket og i kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir en særegen stil basert på enkelheten i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de lette formene til religiøs kunst og uttrykker sinnetes ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjefylte katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleri, «er interessert i komposisjon og farge, en generator av særlig videreutviklede kreasjoner, hvor prydet av besluttsomhet og paletten med kontrastfarger er tydelig. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i malerkunst hvor han ikke oppgir en viss formell innovasjon og teknikk, alt innenfor et karakteristisk personlig plastisk stempel».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens kraftige og presise linjer former silhuettene til de viktigste elementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig gjør han verk innenfor et bilde, og prøver også å plassere abstrakte tolkninger og tegn i bakgrunnen. På den måten oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som hviler på enkelheten i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har pausede former fra religiøs kunst og uttrykker sinnet som må adlyde åndens realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett med positive følelser hos dem som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Tegningen, den grunnleggende, sterke, presise og incisive streken, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer. Og så kommer det å se ting på en annen måte, det imaginative; drømmer som griper tak i realiteten som beskrives og kles i en kromatikk som forener grunnleggende farger med myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre realiteten av landskapet, av figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham langs den imaginatieve veien».

I tråd med sin visjon om de primitive har han ikke vært altfor opptatt av sin sosiale projeksjon mot sine mestere, disse var noen ganger navnløse, og til tross for at verkene hans finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gjøre en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden har han en permanent utstilling i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble utdelt som frimerke og delta i utstillingen av XXV-års jubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museet i Madrid arrangert en utstilling av hans verk.

Torner de Semirs verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her er noen av hans viktigste utstillinger som katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Honorable gjest i utstillingen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imaboniaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Sveits.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Strasbourg.Fr France.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Utstilling til minne om 25-års jubileet for den spanske grunnloven. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juletid 2009-Tarragona.

#parisapartment