Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Signert av kunstneren nederst

Kunstverket presenteres innrammet med en tresøylefarget ramme (rammen har enkelte mangler i polykromien)

Verkets mål: 65 cm i høyde x 54 cm i bredde

Rammens mål: 81 cm i høyde x 70 cm i bredde

God bevaringsmessig tilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR:

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castilla ved Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske konstruksjonen omringet av vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen formet hans malerkunstlige aspekt. En mann fra det gamle Catalunya, studert, alltid tiltrukket av middelalderen, romanskisk fra Pyreneene og primitive gotikk. Sporene etter italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, lar seg gjenspeile i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, som i vårt tilfelle. Det er nettopp denne blandingen av det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans arbeid. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romanik og gotikk. Hans figurer, ofte omgitt av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier—lyse, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av mur- og trykk-kunstneren Ricard Marlet, lærer han det han regner som det viktigste for ham, disiplinen i tegning. Under mesteren Marlet kjenner han modernismen og katalansk Nueva-Centism. Han studerte ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han ville besøke Prado-museet og ta til seg Velázquez’ maleri, og velger å gjengi meninas etter sin smak, med sin egen stil, med levende farger som rosa og fosfoserende fiolett som ikke overlater tvil om fremhevelse, modernitet og kunstnerens sympatier. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man oppdage bruken av collage-teknikken, hvor kunstneren innfester et stykke tekstil, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris begynner hans arbeid slik han selv kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans begynte i en mediterran figurativitet, som senere utviklet seg til abstraksjon, for å vende tilbake til en modernistisk figurativitet. Han anses endelig som en av de viktigste representantene for mediterran maleri.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å kjenne gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møter han så anerkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kjennetegnes av bruken av sterke, livlige farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den storslagne fortellingen til denne katalanske maleren av et rikt og solid fargespill i stor livlighet, som kombinert med de ulike materialene han bruker som støttemateriell, gir oss resultatet av en ekspresjonistisk, høykvalitativ kromatisk maleri med tydelig personlig preg, og definerer kunstneren som en mesterdroid.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av måten han tegner på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen i nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Den gerundiske maleren er påvirket av de eldgamle, Giotto, den italienske renessansen og søken etter uformell frihet hos abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket bekymrer ham like mye eller mer enn konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, en konstant søken. En interessant kontrast i Le Torner de Semirs arbeid er måten han fremstiller mennesker, steder og situasjoner fra gamle tider, avbilde med moderne maleteknikker. Denne berømte katalanske maleren har vært i stand til å bryte reglene om tid. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første blikk virker utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og maleriet høres ut som en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av verkene hans har en markert faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og det tomme blikket i ansiktene som innbyr betrakteren til å tre inn i omgivelsene og tenkningen til kunstneren. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i realiseringen innenfor en velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de langsomme formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnelagets ro. Figuren tjener Semir for å kreve orden og tempo i menneskelige handlinger.

I følge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriarbeid, «er opptatt av komposisjon og farge, genererende skaperverk spesielt gjennomarbeidet, hvor preget av fast beslutning og kontrasterende fargepalett kommer til uttrykk. Skildrer figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i pictoral akademisme hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et umiskjennelig personlig plastisk uttrykk».

kunstkritiker, Josep M. Cadena, sier om Semir: «Maleren merker med sterke og presise linjer silhuettene til hovedelementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, gjør han bildet mellom bildet, og han prøver til og med å sette tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv relasjon mellom de ulike uttrykksformene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som er basert på enkelhet i realiseringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de pauserte formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnelagets ro som må følges av åndelige realiseringer. Figuren tjener ham for å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; maleriet er etisk. Kommuniserer lett positive følelser hos de som kjenner hans arbeid».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, den sterke, presise, incisive strek, etablerer formen, avgrenser rom i de ettertenksomme komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer å se på verden på en annen måte, det imaginative, drømmene som henger sammen med virkeligheten som beskrives og kles i et kromatisk uttrykk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten til landskapet, til figuren. En interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på veien mot det imaginative».

I tråd med sitt syn på primitive, har han ikke bekymret seg for sin sosiale projeksjon mot sine lærere, som ofte var anonyme, og tross at hans verk er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden stiller han ut regelmessig på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble utgitt på frimerke og delta i utstillingen til XXV-året for den spanske konstitusjonen. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans verk.

Torner-verkene har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Nedenfor følger noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honory guest i utstillingen ved Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposició Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment