Alphons Mucha (1860-1939), after - The four seasons






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år, spesialist på moderne trykk.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Alphons Mucha (1860-1939), etter, De fire årstidene, en 1970-åtgangs offsettrykk, innrammet med signert plate, i flerfarget, 57 × 28 cm, ca 10 kg, i god stand, produsert i Frankrike i Art Nouveau-stil med naturmotiv.
Beskrivelse fra selgeren
Alphons Mucha (1860-1939) (etter)
Vennligst se på bildene og vurder selv dette fantastiske verket, både rammene og speilene, som i aldring er i utmerket stand.
Disse vakre damene er De Fire Årstider, Alphonse Mucha, første versjon 1896
Sannsynligvis den vakreste og mest elegante serien av veggspesiler (speil) av Alphonse Mucha som jeg noen gang har hatt i vår samling
Størrelse og vekt utmerket: 57x28x2
med valnøtttre
Denne komplette samlingen av speil i glassmaleristil er den første versjonen av «De Fire Årstider» tegnet av den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en samling som er ekstremt vanskelig å finne i dette speilformatet og med denne innrammingen.
Med reservepris!
Unike og eksklusive 4 speil i «glassmaleristil». Dette var det første settet med dekorative paneler av Mucha og ble en av hans mest populære serier innen Art Nouveau. Tittelene: "Printemps, L'Été, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha laget en serie plakater kalt "Årstidene" i 1896, som ble en av hans mest ikoniske verk. Hver av bildene i serien skildrer en kvinne som personifiserer en årstid, med detaljer som fanger essensen av hver periode.
1. Primavera: Kvinnen er omringet av blomster i full blomstring, kledd i myke pastelltoner, som symboliserer gjenfødelse og naturens fornyelse.
2. Sommer: Generelt fremstilt med varme og klare nyanser, sommerens kvinne kan sees med markblomster og korn, som symboliserer overflod og varme.
3. Høst: Kjennetegnes av rike og jordnære farger, som rødt og gull, kvinnen er ofte omgitt av fallne blader og modne frukter, som representerer innhøstingen.
4. Vinter: Figuren er omgitt av tyngre klær, med en kaldere fargepalett, som blått og hvitt, omgitt av snø og nakne grener, som symboliserer ro og kulde i årstiden.
Disse verkene viser Muchas evne til å kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer og skape harmoniske komposisjoner som fanger den naturlige skjønnheten i hver årstid. Han er kjent for sin unike stil, som sterkt påvirket grafisk design og dekorativ kunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Reproduksjonene av disse verkene er ganske populære og fortsetter å bli verdsatt for sin elegante og tidløse stil.
Rammene er de originale, og både rammene og verket er i utmerket konservering for sin alder.
Vennligst se på bildene, takk
Historien til selger
Alphons Mucha (1860-1939) (etter)
Vennligst se på bildene og vurder selv dette fantastiske verket, både rammene og speilene, som i aldring er i utmerket stand.
Disse vakre damene er De Fire Årstider, Alphonse Mucha, første versjon 1896
Sannsynligvis den vakreste og mest elegante serien av veggspesiler (speil) av Alphonse Mucha som jeg noen gang har hatt i vår samling
Størrelse og vekt utmerket: 57x28x2
med valnøtttre
Denne komplette samlingen av speil i glassmaleristil er den første versjonen av «De Fire Årstider» tegnet av den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en samling som er ekstremt vanskelig å finne i dette speilformatet og med denne innrammingen.
Med reservepris!
Unike og eksklusive 4 speil i «glassmaleristil». Dette var det første settet med dekorative paneler av Mucha og ble en av hans mest populære serier innen Art Nouveau. Tittelene: "Printemps, L'Été, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha laget en serie plakater kalt "Årstidene" i 1896, som ble en av hans mest ikoniske verk. Hver av bildene i serien skildrer en kvinne som personifiserer en årstid, med detaljer som fanger essensen av hver periode.
1. Primavera: Kvinnen er omringet av blomster i full blomstring, kledd i myke pastelltoner, som symboliserer gjenfødelse og naturens fornyelse.
2. Sommer: Generelt fremstilt med varme og klare nyanser, sommerens kvinne kan sees med markblomster og korn, som symboliserer overflod og varme.
3. Høst: Kjennetegnes av rike og jordnære farger, som rødt og gull, kvinnen er ofte omgitt av fallne blader og modne frukter, som representerer innhøstingen.
4. Vinter: Figuren er omgitt av tyngre klær, med en kaldere fargepalett, som blått og hvitt, omgitt av snø og nakne grener, som symboliserer ro og kulde i årstiden.
Disse verkene viser Muchas evne til å kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer og skape harmoniske komposisjoner som fanger den naturlige skjønnheten i hver årstid. Han er kjent for sin unike stil, som sterkt påvirket grafisk design og dekorativ kunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Reproduksjonene av disse verkene er ganske populære og fortsetter å bli verdsatt for sin elegante og tidløse stil.
Rammene er de originale, og både rammene og verket er i utmerket konservering for sin alder.
Vennligst se på bildene, takk
