René Magritte (1898-1967) - Décalcomanie





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, Décalcomanie, litografi i begrenset opplag på BFK Rives vellum fra Belgia (2000–2010), 44 × 30 cm, plate signert og i opplaget 300 eksemplarer, surrealistisk popkulturtema.
Beskrivelse fra selgeren
René Magritte (1898-1967), d'après - håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindede seglet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fengslende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til med sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fascinerende stykket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, står betrakteren overfor en stor, helt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor vinduets glass. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsikten. Over og rundt denne gåtefulle kulen fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både fortrolighet og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyene, selv om naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjon, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er forestilt, og selve representasjonens natur.
René Magritte (1898-1967), d'après - håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindede seglet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fengslende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til med sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fascinerende stykket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, står betrakteren overfor en stor, helt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor vinduets glass. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsikten. Over og rundt denne gåtefulle kulen fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både fortrolighet og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyene, selv om naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjon, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er forestilt, og selve representasjonens natur.

