Victor Vasarely (1906-1997) - CHEYT-MC-4, 1971





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135410 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Victor Vasarely. CHEYT-MC-4, 1971.
Victor Vasarely, bredt ansett som faren til Op Art, var en av de mest influensrike figurene i den abstrakte kunsten i det 20. århundre. Hans forskning på visuell persepsjon, farge og geometri har transformert forholdet mellom tilskuer og bilde, og skapt komposisjoner som kan fremkalle bevegelse, dybde og vibrasjon gjennom presise matematiske strukturer.
'Til copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel/Suisse' på baksiden.
Stempel i høy relieff fra Vasarely-stiftelsen.
Fotolitografi på glanset papir.
Totale dimensjoner: 27 x 27 cm.
Gode forhold.
I CHEYT-MC-4 (1971) utvikler Vasarely en optisk struktur basert på et sekskantet gitter som bøyer seg progressivt for å skape illusjonen av en sfære som stiger frem midt i komposisjonen. I motsetning til hans kubiske konstruksjoner blir geometrien her mer organisk, og skaper en jevn overgang mellom overflate og volum som antyder en radials ekspansjon av rommet.
Det røde sentrale kjernen fungerer som et punkt med maksimal visuell intensitet, mens gradienten mot blå og turkise nyanser i periferien forsterker følelsen av dybde og oppsluking. Denne fargeorganiseringen modellerer ikke bare formen, men inducerer også en dynamisk persepsjon der sfæren ser ut til å pulseres eller flyte, og aktivt engasjerer tilskuerens netthinne.
Verket tilhører en moden fase der Vasarely perfeksjonerer sitt visuelle vokabular, og integrerer komplekse geometriske systemer med en streng fargelogikk. Her fungerer bildet som et felt av perseptuell energi snarere enn en statisk representasjon, og forutser senere utviklinger innen digital kunst, algoritmisk visualisering og parametrisk design.
Historien til selger
Victor Vasarely. CHEYT-MC-4, 1971.
Victor Vasarely, bredt ansett som faren til Op Art, var en av de mest influensrike figurene i den abstrakte kunsten i det 20. århundre. Hans forskning på visuell persepsjon, farge og geometri har transformert forholdet mellom tilskuer og bilde, og skapt komposisjoner som kan fremkalle bevegelse, dybde og vibrasjon gjennom presise matematiske strukturer.
'Til copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel/Suisse' på baksiden.
Stempel i høy relieff fra Vasarely-stiftelsen.
Fotolitografi på glanset papir.
Totale dimensjoner: 27 x 27 cm.
Gode forhold.
I CHEYT-MC-4 (1971) utvikler Vasarely en optisk struktur basert på et sekskantet gitter som bøyer seg progressivt for å skape illusjonen av en sfære som stiger frem midt i komposisjonen. I motsetning til hans kubiske konstruksjoner blir geometrien her mer organisk, og skaper en jevn overgang mellom overflate og volum som antyder en radials ekspansjon av rommet.
Det røde sentrale kjernen fungerer som et punkt med maksimal visuell intensitet, mens gradienten mot blå og turkise nyanser i periferien forsterker følelsen av dybde og oppsluking. Denne fargeorganiseringen modellerer ikke bare formen, men inducerer også en dynamisk persepsjon der sfæren ser ut til å pulseres eller flyte, og aktivt engasjerer tilskuerens netthinne.
Verket tilhører en moden fase der Vasarely perfeksjonerer sitt visuelle vokabular, og integrerer komplekse geometriske systemer med en streng fargelogikk. Her fungerer bildet som et felt av perseptuell energi snarere enn en statisk representasjon, og forutser senere utviklinger innen digital kunst, algoritmisk visualisering og parametrisk design.

