Fernando Ribaudo - La Violinista Celeste






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
141 € | ||
|---|---|---|
131 € | ||
121 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135960 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Jeg heter Fernando Ribaudo, en italiensk kunstner på 63 år. Jeg har jobbet som scenograf i 42 år, og jeg har malt mer enn 500 bilder i løpet av livet. Nå er jeg pensjonert, og endelig viet til min lidenskap for å realisere noen malerier, blant annet til internasjonale konkurranser i malerkunst. Dette i auksjon er et oljemaleri på lerret, montert på ramme, med tittelen: Den himmelske fiolinisten. Jeg prøver å forklare de følelsene som førte meg til å male det, etter en drøm full av følelser. I drømmen så jeg elementer fra historisk og portrettmessig sjanger som fløy, og den sterke symbolikken som er typisk for vanitas-naturscener fra 1600-tallet, som jeg har vært forelsket i siden alltid. Jeg kjenner kontrasten mellom ungdommens livlighet og kunstens livskraft og dødenes uungåelighet og den jordiske eiendoms forgjengelighet. Musikanten representerer i min drøm ungdommen, skjønnheten og den forgjengelige nytelsen av sansene, hvor musikk er en tidsmessig kunst som forsvinner så snart den slutter å bli spilt, et perfekt symbol på livets korthet. Skjegget (Teschio) er det sentrale elementet i vanitas og fungerer som et memento mori («husk at du skal dø»), og minner alle om menneskelig dødelighet og slutten på enhver fysisk skjønnhet. Gullmyntene representerer materiell rikdom, makt og jordiske suksesser, alle elementer akkumulert forgjeves siden de ikke kan tas med seg etter døden. Den åpne boken symboliserer menneskelig kunnskap, vitenskap og kultur, også disse ansett som tomme hvis de blir adskilt fra bevisstheten om livets ende. Sølvkrukken minner om luksus og jordiske nytelsesmidler. Rosene er for meg det klassiske symbolet på skjønnhet og friskhet som visner raskt, leggende til naturens flyktighet. Guten (katten) assosierer jeg med menneskets iboende instinktive natur, nysgjerrighet eller overvåking av bålet; den står i kontrast til de omkringliggende objektenes immobilitet... i et maleri som vil være for alltid... i en drøm... med min stil, som i antikke malerier fra barokken.
Jeg heter Fernando Ribaudo, en italiensk kunstner på 63 år. Jeg har jobbet som scenograf i 42 år, og jeg har malt mer enn 500 bilder i løpet av livet. Nå er jeg pensjonert, og endelig viet til min lidenskap for å realisere noen malerier, blant annet til internasjonale konkurranser i malerkunst. Dette i auksjon er et oljemaleri på lerret, montert på ramme, med tittelen: Den himmelske fiolinisten. Jeg prøver å forklare de følelsene som førte meg til å male det, etter en drøm full av følelser. I drømmen så jeg elementer fra historisk og portrettmessig sjanger som fløy, og den sterke symbolikken som er typisk for vanitas-naturscener fra 1600-tallet, som jeg har vært forelsket i siden alltid. Jeg kjenner kontrasten mellom ungdommens livlighet og kunstens livskraft og dødenes uungåelighet og den jordiske eiendoms forgjengelighet. Musikanten representerer i min drøm ungdommen, skjønnheten og den forgjengelige nytelsen av sansene, hvor musikk er en tidsmessig kunst som forsvinner så snart den slutter å bli spilt, et perfekt symbol på livets korthet. Skjegget (Teschio) er det sentrale elementet i vanitas og fungerer som et memento mori («husk at du skal dø»), og minner alle om menneskelig dødelighet og slutten på enhver fysisk skjønnhet. Gullmyntene representerer materiell rikdom, makt og jordiske suksesser, alle elementer akkumulert forgjeves siden de ikke kan tas med seg etter døden. Den åpne boken symboliserer menneskelig kunnskap, vitenskap og kultur, også disse ansett som tomme hvis de blir adskilt fra bevisstheten om livets ende. Sølvkrukken minner om luksus og jordiske nytelsesmidler. Rosene er for meg det klassiske symbolet på skjønnhet og friskhet som visner raskt, leggende til naturens flyktighet. Guten (katten) assosierer jeg med menneskets iboende instinktive natur, nysgjerrighet eller overvåking av bålet; den står i kontrast til de omkringliggende objektenes immobilitet... i et maleri som vil være for alltid... i en drøm... med min stil, som i antikke malerier fra barokken.
