Domenico Ronca (1964) - Relax in Paris

Dette parisinske kunstverket av Domenico Ronca skildrer en rolig ung kvinne som fordyper seg i en bok, sittende på en steinføtter pyntet med frodig grøntområde og levende roser, iført en elegant rosa kjole som legemliggjør nåde og ro, bakgrunnen er den ikoniske Eiffeltårnet som majestetisk reiser seg mot en lys himmel prikket av skyer. De oransje og gyldne nyansene rammer scenen og antyder en myk årstidsskifte; samspillet mellom livlige blomstelementer og den arkitektoniske storheten i den parisiske byens skyline skaper en harmonisk blanding av natur og urbant skjønnhet. Dette maleriet av Ronca fanger på en unik måte et tidløst øyeblikk av ettertanke og fred, og fremkaller Paris romantiske sjarm, balansen i komposisjonen og den nøye oppmerksomme bruken av farger og detaljer som understreker kunstnerens ferdighet i å skape en atmosfære av drømmende eleganse og rolig ettertanke i vakre Frankrike.

Original impressionistisk maleri av den italienske maleren Domenico Ronca (Molfetta - Italia 1964)

Bekreftelse stemplet og signert i samsvar med italiensk lov

Medium: olje på lerret i utmerket stand

Tittel eller emne: "Relax in Paris - France"

Målinger på maleriet: 30 x 40 cm - ramme ikke inkludert

Proveniens: Kunstnerens studio D. Ronca - Roma (Italia)
Bekreftelse og arkivering: Modì Arte - Livorno (Italia)

Frakt med FedEx, UPS, TNT, SDA express fra Italia med sporingsnummer

Vennligst merk: Det er viktig for oss å informere deg om at vår etter-salg kundeservice alltid er tilgjengelig og står til din disposisjon for hjelp eller enkel informasjon; vi er tilgjengelige for å løse eventuelle problemer, vennligst kontakt oss.
Vi følger kontinuerlig sendingene, men vi er ikke ansvarlige for eventuelle leveringsforsinkelser fra budtjenestene.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca ble født i Molfetta (Bari - Puglia) i 1964 og fulgte i sin fars fotspor ved å vise sin lidenskap for kunst som barn; et av hans første malerier, som skildrer hagen til farens hus, dateres til omtrent 13-årsalderen. Noen år senere begynner hans første offentlige kunstneriske erfaringer når han i kjølvannet av sin far begynner å presentere lerretene sine for takstmenn, kritikere og kunstforhandlere over hele Italia, og stiller ut sammen med faren i noen gruppeutstillinger, blant annet i Toronto. De påfølgende vanskelige årene kjennetegnes ikke bare av kontinuerlig studium av maleteknikker og de mye elskede klassiker, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini og andre, men også av den daglige nødvendigheten som vil bremse offentlige initiativer. Men den gang var det utstillinger i Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Roma (Il Ponte 1988), Roma, Museum of Popular Arts and Traditions (1990) med beskyttelse av Comed Yearbook, og andre. Mer enn tretti år med kunstnerisk karriere er verdt i dag opprettelsen av hans egen malerstil og sin egen uttrykkslinje som kommer til uttrykk i de siste års lerreter med valget av "glasurer" og fargekombinasjoner som brukes til å sammenflette særegne former i hans maleri, hvor han ofte liker å fremstille kvinnelige motiver eller landskap med hester. Verdifulle er «Forza indomita», en 50x50 oljemaleri datert 1997, som avbilder en hvit hest med rytter, hvor farger og chiaroscuro sammenfletter linjene som definerer figurene med en mektig styrke; og "Natura morta" et litt tidligere oljemaleri, med transparente farger og staselig lys.