Franco Cisternino (1969) - Vanity





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136553 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Franco Cisternino (født 1969) laget Vanity i 2019 som blandeteknikk på 360 g bomullspapir, begrenset opplag signert foran og bak, nummerert 01–30 med troverdighetsertifikat, avbildet i en samtidsstil, 60 × 43 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Merknad:
Nasjonal GRATIS frakt
For internasjonale forsendelser, hvis du kjøper mer enn ett verk i samme auksjon betaler du bare èn frakt.
Vi inviterer til å besøke vår online salgplattform “DELAURETISART”
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) den 21. juli 1969
Verk signert for hånd på forsiden og baksiden
giclée-teknikk på 100% bomullspapir 360 g/m²,
med Ekthetssertifikat
verket tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr 1 til 30
Verkene i malerSyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling av kvinnen, sett både gjennom øynene til en kunstner og gjennom en manns syn.
Med disse maleriene vil man representere kvinnen forbi samfunnets stereotypier: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valget av farge, i sin ensfargede nyanse, litt kjølig/brunlig, har til formål å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har flere betydninger: delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa, nærmest smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av det vil representere, gjennom spenningen, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, frigjort, vakker og slank kvinne.
Verkets tittel ønsker å hjelpe forståelsen av verket ved å bruke adjektiv eller navn knyttet til intensjonen om å menneskeliggjøre henne og å fange essensen hennes.
Verkene i malerSyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling av kvinnen, sett både gjennom øynene til en kunstner og gjennom en manns syn.
Med disse maleriene vil man representere kvinnen forbi samfunnets stereotypier: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valget av farge, i sin ensfargede nyanse, litt kjølig/brunlig, har til formål å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har flere betydninger: delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa, nærmest smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av det vil representere, gjennom spenningen, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, frigjort, vakker og slank kvinne.
Historien til selger
Merknad:
Nasjonal GRATIS frakt
For internasjonale forsendelser, hvis du kjøper mer enn ett verk i samme auksjon betaler du bare èn frakt.
Vi inviterer til å besøke vår online salgplattform “DELAURETISART”
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) den 21. juli 1969
Verk signert for hånd på forsiden og baksiden
giclée-teknikk på 100% bomullspapir 360 g/m²,
med Ekthetssertifikat
verket tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr 1 til 30
Verkene i malerSyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling av kvinnen, sett både gjennom øynene til en kunstner og gjennom en manns syn.
Med disse maleriene vil man representere kvinnen forbi samfunnets stereotypier: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valget av farge, i sin ensfargede nyanse, litt kjølig/brunlig, har til formål å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har flere betydninger: delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa, nærmest smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av det vil representere, gjennom spenningen, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, frigjort, vakker og slank kvinne.
Verkets tittel ønsker å hjelpe forståelsen av verket ved å bruke adjektiv eller navn knyttet til intensjonen om å menneskeliggjøre henne og å fange essensen hennes.
Verkene i malerSyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling av kvinnen, sett både gjennom øynene til en kunstner og gjennom en manns syn.
Med disse maleriene vil man representere kvinnen forbi samfunnets stereotypier: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valget av farge, i sin ensfargede nyanse, litt kjølig/brunlig, har til formål å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har flere betydninger: delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa, nærmest smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av det vil representere, gjennom spenningen, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, frigjort, vakker og slank kvinne.

