Vincenzo Raimondo - Black glow #13
04
dager
09
timer
58
minutter
19
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 300 - € 400
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt diptykk av to malerier, hver 70 x 34 cm, akryl på lerret i flerfarget, tittel Black glow #13 av Vincenzo Raimondo, håndsignert, 2026, i god stand, portrett i Pop Art-stil.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
2 malerier 70×34
To fjerne verdener berører hverandre mot en svart bakgrunn, som om natten hadde besluttet å være scene for et møte som ikke skulle skje. Maya og Magà, tilhørende forskjellige historier, møtes her ansikt til ansikt.
Ikke en scene av åpenbaret kjærlighet, for det ville være for lett, og menneskeheten utnytter allerede alt som er lett. Det er heller en stille medvirkning, et blikk som overskrider grenser, epoker og tilhørigheter. Black & Glow-serien tenner nettopp dette: ikoniske figurer, hukommelse, lys og nostalgi, og forvandler dem til en liten ny fortelling.
Et kjærlig og lurt diptyk hvor kjærligheten ikke blir forklart: man forstår det. Og for en gang skyld, utrolig nok, er det nok slik.
***
Black Glow
Med denne nye serien åpner kunstneren en mørkere, mer grafisk, mer teatralsk vei. Den svarte bakgrunnen er ikke bare en bakgrunn: den blir til stoff, atmosfære, et dypt rom hvor figurene ser ut til å stige frem som opplyste opptredener.
Verket leker med kontrasten mellom skygge og glans: hvite linjer, plutselige refleksjoner, varme og kalde farger som bryter mørket og gir bevegelse til komposisjonen. Motivene kan endre seg, men kjernen i serien forblir i teknikken: en intuitiv, lysende, nesten nattlig maleri der svart ikke demper bildet, men tenner det.
Det er en serie som henvender seg til pop-språket, men bringer det inn i en mer voksen, grov, mindre dekorativ dimensjon. Figurer blir visuelle påskudd for å fortelle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
En lek med kontraster, kort sagt: mørket som scene, det hvite som
***Disclaimer***
Hver verk oppstår i møte mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig utførelse.
Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretet som brukes er utvalgt med spesiell vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljøvennlighet, med prioritet til resirkulerte materialer eller materialer med lav miljøbelastning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller gjort ferdige for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små feil på underlaget bør ikke regnes som defekter, men som vitnesbyrd om arbeidsprosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike kjennetegn påvirker ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men forsterker dets unikhet.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av en prosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialer.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google Translate2 malerier 70×34
To fjerne verdener berører hverandre mot en svart bakgrunn, som om natten hadde besluttet å være scene for et møte som ikke skulle skje. Maya og Magà, tilhørende forskjellige historier, møtes her ansikt til ansikt.
Ikke en scene av åpenbaret kjærlighet, for det ville være for lett, og menneskeheten utnytter allerede alt som er lett. Det er heller en stille medvirkning, et blikk som overskrider grenser, epoker og tilhørigheter. Black & Glow-serien tenner nettopp dette: ikoniske figurer, hukommelse, lys og nostalgi, og forvandler dem til en liten ny fortelling.
Et kjærlig og lurt diptyk hvor kjærligheten ikke blir forklart: man forstår det. Og for en gang skyld, utrolig nok, er det nok slik.
***
Black Glow
Med denne nye serien åpner kunstneren en mørkere, mer grafisk, mer teatralsk vei. Den svarte bakgrunnen er ikke bare en bakgrunn: den blir til stoff, atmosfære, et dypt rom hvor figurene ser ut til å stige frem som opplyste opptredener.
Verket leker med kontrasten mellom skygge og glans: hvite linjer, plutselige refleksjoner, varme og kalde farger som bryter mørket og gir bevegelse til komposisjonen. Motivene kan endre seg, men kjernen i serien forblir i teknikken: en intuitiv, lysende, nesten nattlig maleri der svart ikke demper bildet, men tenner det.
Det er en serie som henvender seg til pop-språket, men bringer det inn i en mer voksen, grov, mindre dekorativ dimensjon. Figurer blir visuelle påskudd for å fortelle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
En lek med kontraster, kort sagt: mørket som scene, det hvite som
***Disclaimer***
Hver verk oppstår i møte mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig utførelse.
Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretet som brukes er utvalgt med spesiell vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljøvennlighet, med prioritet til resirkulerte materialer eller materialer med lav miljøbelastning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller gjort ferdige for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små feil på underlaget bør ikke regnes som defekter, men som vitnesbyrd om arbeidsprosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike kjennetegn påvirker ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men forsterker dets unikhet.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av en prosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialer.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
Black glow #13
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
God tilstand
Farge
Flerfarget
høyde
70 cm
Width
34 cm
Vekt
1 g
Skildring/tema
Portrett
Style
Popkunst
Periode
2020+
Solgt av
