Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Vakker, uttrykksfull kunsttrykk av Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med tittelen Egern. Verket er en høyverdig serigrafi på ragpapir og i svært god stand.

- trykket og utgitt av Kunstverlag cirka 1990-2020
- anskaffet direkte fra Kunstverlag
- siden har det blitt profesjonelt, lysbestandig lagret i Grafiklager

Kunstner: Pablo Picasso
Tittel: Egern
Type: Kunstdruck
Teknikk: Serigrafi på ragpapir
Originalitet: Reproduksjon
Bladmål: 60 x 50 cm
Tilstand: Ny, perfekt tilstand
Opprinnelse: Kunstverlag
Epoke: Klassisk modernisme
Nasjonalitet: Spansk kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, født 25. oktober 1881 i Málaga, Spania, og død 8. april 1973 i Mougins, Frankrike, var en av 1900-tallets mest innflytelsesrike kunstnere. Som medgrunnlegger av kubismen og skaper av utallige banebrytende kunstverk, formet Picasso den moderne kunsten betydelig. Hans allsidighet og innovasjonskraft strakte seg over maleri, skulptur, grafikk, keramikk og scenografi.

Picasso begynte sin kunstneriske utdannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttet til Madrid og senere til Paris. I Paris, da da tiders sentrum for kunstverdenen, kom han i kontakt med verk av Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec og impresjonistene, hvis innflytelse synes i hans tidlige arbeider. Cézannes strukturtilnærming og impresjonistenes eksperimentelle fargebruk hadde en dyp innflytelse på Picassos utvikling. Cézannes verk «Mont Sainte‑Victoire» og Toulouse-Lautrecs verk «I Moulin Rouge» påvirket Picassos tidlige visjon.

Et betydelig vendepunkt i Picassos karriere var hans blå periode (1901–1904), preget av melankolske temaer og blå nyanser. Disse verkene, som «Den gamle guitarist» (1903), speiler den emosjonale dybden og uttrykkskraften som også finnes i verkene til Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Goghs «Stjernenatt» og Munchs « Skrik» viser en lignende intens følelsesmessig resonans. Den blå perioden markerte Picassos dype utforskning av menneskelig eksistens og lidelse, på lignende måte som i eksistensielle temaer i verker av Käthe Kollwitz.

Det avgjørende bruddet med tradisjonell fremstilling kom med utviklingen av kubismen, som Picasso sammen med Georges Braque utviklet fra 1907. Et nøkkelverk fra denne tiden er «Les Demoiselles d’Avignon» (1907), som bryter ned den menneskelige figuren i kantete, geometriske former og baner veien for kubistisk bevegelse. Kubismen påvirket mange kunstnere, blant dem Fernand Léger og Juan Gris, som begge ble viktige representanter for bevegelsen. Légers «Die Stadt» og Gris’ «Portrett av Pablo Picasso» er ikoniske kubistiske verk. Picassos og Braques arbeider i denne perioden påvirket også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, som integrerte kubismen i sine egne, ofte fargerike og dynamiske stiler.

På 1920-tallet begynte Picasso å interessere seg for surrealismen og skapte verk inspirert av drømmer og det ubevisste. Denne fasen viser påvirkningen fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske framstillinger av det ubevisste og drømmetilstander har paralleller til Picassos arbeider. Mirós «Harlekins karneval» og Dalís «Minnets bestandighet» er ikoniske surrealistiske verk som utforsker lignende temaer og teknikker. Også verk av Max Ernst og René Magritte, som fremhever det surrealistiske og drømmeaktige, viser åndelig slektskap med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale verk «Guernica» (1937) er et kraftfullt politisk statement mot krig og ødeleggelse. Maleriet, som skildrer bombing av byen Guernica under den spanske borgerkrigen, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en gripende anklage mot vold og undertrykkelse. Dette verket står i linje med de politisk engasjerte verkene til kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis veggmalerier også formidler sterke sosiale og politiske budskap. Riveras «Man at the Crossroads» og Orozcos «Prometheus» er eksempler på bruk av kunst som middel for sosial og politisk kommentering. Guernica påvirket også kunstnere som Francis Bacon, hvis dystre og forvrengte figurer formidler en lignende intensitet og følelsesmessighet.

Gjennom hele sin karriere returnerte Picasso stadig til tradisjonelle temaer som portretter og stilleben, som han nytolket på innovative måter. Hans portretter av Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyp psykologisk kompleksitet og emosjonell intensitet som minner om verkene til Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles «Selvportrett» og Klimts «Portrett av Adele Bloch-Bauer I» gir innblikk i lignende psykologiske og følelsesmessige dype nivåer. Bruken av farge og form i disse portrettene viser paralleller til de uttrykksfulle og symbolske framstillingene av Frida Kahlo, hvis selvportretter også dykker dypt inn i hennes personlige og emosjonelle verden.

I sine senere år eksperimenterte Picasso videre med ulike stiler og teknikker. Verker fra 1950- og 1960-tallet, som serien «Maler og modell» og «Las Meninas»-variasjonene, viser en kontinuerlig søken etter nye uttryktsformer og en diskusjon med kunsthistorien. Disse verkene står i dialog med de klassiske mesterne som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis verk Picasso på en unik måte tolket og videreutviklet. Velázquez’ «Las Meninas» og Rembrandts «Nattevakten» er ikoniske verk som inspirerte Picassos senere arbeider. Også tolkningen av klassiske tema finner sted i verk av David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referanser i sine samtidige verk.

Picassos påvirkning strekker seg over mange kunstnergenerasjoner og bevegelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har integrert elementer av Picassos stilistiske mangfold og innovasjonskraft i sine egne verk. Hockneys fargerike og eksperimentelle landskap og Johns’ ikoniske framstillinger av den amerikanske flagg og tall viser Picassos innflytelses bredde. Moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kjent for sine provoserende og ikoniske arbeider, refererer også til Picassos banebrytende tilnærminger. Koons’ «Balloon Dog» og Hirsts «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» speiler den kontinuerlige utforskningen av materialitet og konsept som Picasso forutså i sine mange kunstneriske faser.

Oppsummert forblir Pablo Picasso en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis innflytelse strekker seg over tallrike bevegelser og kunstnergenerasjoner. Hans evne til å smelte ulike stiler og teknikker og stadig utforske nye veier for kunstnerisk uttrykk gjør ham til en uuttømmelig kilde til inspirasjon for kunstnere verden over. Fra impressionistene til kubistene og videre til surrealistene og moderne ikoner i kunstverdenen har Picasso kontinuerlig redefinert grensene for hva som er mulig, og han forblir en levende arv i 21. århundrets kunst.

Fraktinformasjon:
Vi ruller prints på solide harde pappruller, pakker dem inn med bølgepapp og sender dem i stabile kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer.

Om oss:
Vi har vært i kunsthandelen i over 20 år og har omfattende erfaring i profesjonell håndtering og frakt av kunstverk.

- Ingen forsendelse til Kanariøyene, Taiwan -