Anna Bila - Etna -XXL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, Etna -XXL, originalt blandet medie på lerret (akryl og blekk), 125 cm høy, 110 cm bred, signert, 2026, i utmerket stand, rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Inspirert av kraften til vulkanen Etna, kombinerer dette abstrakte verket glødende rødt, oransje, fiolett og dype blått i en dynamisk komposisjon som vekker lava, varme og transformasjon. Laget med blekk og pigmenter på lerret, fanger det naturens rå energi i bevegelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten lerretspant, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer barndom, ungdom, minner og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolkende gjennom nåtidens linse. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som visuell motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nært kjent person eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane fargestømmen spiller en viktig rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har hatt separatutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Inspirert av kraften til vulkanen Etna, kombinerer dette abstrakte verket glødende rødt, oransje, fiolett og dype blått i en dynamisk komposisjon som vekker lava, varme og transformasjon. Laget med blekk og pigmenter på lerret, fanger det naturens rå energi i bevegelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten lerretspant, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer barndom, ungdom, minner og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolkende gjennom nåtidens linse. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som visuell motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nært kjent person eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane fargestømmen spiller en viktig rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har hatt separatutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

