Sergio Romero - Entrelazamiento






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Entrelazamiento er et originalt akrylmaleri av Sergio Romero, 50 × 60 cm, 300 g, laget i 2026, håndsignert, fra Spania, produsert etter 2020, solgt direkte av kunstneren og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse hvor den automatiske gesten, den romlige strukturen og symbolsk repetisjon blir til et felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, er hver del født av en observasjons- og renseprosess som stammer fra et tidligere verk som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusjpenn, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: den transformeres.
Linjene opptrer ikke bare som kontur eller struktur, men begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen sammen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ferd pathways og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomtrukket av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldig hendelse eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og sensitivitet til en samtidsmaleri-skrift.
Akrylmalingen erstatter her noe av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle signet som kjennetegner hele undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
dessin og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
språk og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse hvor den automatiske gesten, den romlige strukturen og symbolsk repetisjon blir til et felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, er hver del født av en observasjons- og renseprosess som stammer fra et tidligere verk som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusjpenn, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: den transformeres.
Linjene opptrer ikke bare som kontur eller struktur, men begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen sammen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ferd pathways og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomtrukket av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldig hendelse eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og sensitivitet til en samtidsmaleri-skrift.
Akrylmalingen erstatter her noe av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle signet som kjennetegner hele undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
dessin og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
språk og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
