Sergio Romero - Entrelazamiento 3






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135815 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 3, et originalt akrylmaleri i abstrakt ekspresjonistisk stil, laget i 2026, 50 × 60 cm, 300 g, håndsignert, opprinnelse España, solgt direkte av kunstneren, perioden etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig billedlig undersøkelse der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk repetisjon blir til et felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan framstå som impulsivt eller spontant, oppstår hver enkelt fra en observasjons- og renseprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over mange år gjennom tusjspenn, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen: den omformes.
Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minner, impulser, reiser og følelsemessige strukturer som sameksisterer innenfor ett og samme plan. Det tilsynelatende kaoset gjennomsyres av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetering av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man omsetter tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skrivemåte.
Akrylmaleriet erstatter her en del av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Strøket bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle særpreget som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene svinger mellom:
drawing and painting,
control and expansion,
architecture and automatism,
writing and abstraction.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet lever i sameksistens med en strengt intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig billedlig undersøkelse der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk repetisjon blir til et felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan framstå som impulsivt eller spontant, oppstår hver enkelt fra en observasjons- og renseprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over mange år gjennom tusjspenn, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen: den omformes.
Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minner, impulser, reiser og følelsemessige strukturer som sameksisterer innenfor ett og samme plan. Det tilsynelatende kaoset gjennomsyres av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetering av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man omsetter tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skrivemåte.
Akrylmaleriet erstatter her en del av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Strøket bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle særpreget som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene svinger mellom:
drawing and painting,
control and expansion,
architecture and automatism,
writing and abstraction.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet lever i sameksistens med en strengt intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
