Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 5, original akrylmaleri fra 2026 i ekspresjonistisk abstrakt stil, signert for hånd, opprinnelse Spania, målene 50 x 60 cm, vekt 300 g, solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av et nylig malerisk forskningsarbeid der automatisk gest, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjonsprosess og utvelging som stammer fra et tidligere arbeid som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år med tusj, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen; den transforms.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, men begynner også å handle som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gestelet frigjøres, men et internt organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen sammen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor ett og samme plan. Det tilsynelatende kaoset gjennomsyres av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skrivemåte.
Akrylmalingen erstatter her deler av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer helheten i forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
- tegning og maling,
- kontroll og ekspansjon,
- arkitektur og automatisme,
- skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i samspill med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket er en del av et nylig malerisk forskningsarbeid der automatisk gest, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjonsprosess og utvelging som stammer fra et tidligere arbeid som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år med tusj, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen; den transforms.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, men begynner også å handle som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gestelet frigjøres, men et internt organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen sammen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor ett og samme plan. Det tilsynelatende kaoset gjennomsyres av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skrivemåte.
Akrylmalingen erstatter her deler av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer helheten i forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
- tegning og maling,
- kontroll og ekspansjon,
- arkitektur og automatisme,
- skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i samspill med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
