Sergio Romero - Entrelazamiento 8






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135815 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 8, en original akrylmåladning signert for hånd i 2026, 50 × 73 cm (300 g), fra Spania, solgt direkte av kunstneren som en originalutgave etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig billedlig undersøkelse der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk repetisjon blir til et og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjons- og bearbeidingsprosess som stammer fra et tidligere verk som er mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusj, lineær tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen ikke borte: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som kontur eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt system for organisering eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, baner krysser hverandre, spenninger balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen sammen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, baner og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomstrømmes av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nerve-linjer og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her noe av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det oppstår også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene veksler mellom:
- tegning og maleri,
- kontroll og ekspansjon,
- arkitektur og automatisme,
- skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gesturale intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig billedlig undersøkelse der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk repetisjon blir til et og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjons- og bearbeidingsprosess som stammer fra et tidligere verk som er mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusj, lineær tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen ikke borte: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som kontur eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt system for organisering eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, baner krysser hverandre, spenninger balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen sammen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, baner og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomstrømmes av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nerve-linjer og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her noe av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det oppstår også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene veksler mellom:
- tegning og maleri,
- kontroll og ekspansjon,
- arkitektur og automatisme,
- skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gesturale intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
