Sergio Romero - Entrelazamiento 9






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero presenterer Entrelazamiento 9, en original akrylmålning av kunstneren, datert 2026, signert for hånd, i utmerket stand, opprinnelig fra Spania og solgt direkte av kunstneren, etter 2020, måler 50 × 73 cm, veier 300 g, i abstrakt ekspresjonistisk stil.
Beskrivelse fra selgeren
This work is part of a recent pictorial investigation in which automatic gesture, spatial structure and symbolic repetition become one visual language. Although at first glance they may seem impulsive or spontaneous, each one arises from a process of observation and refinement derived from a much more architectural and precise previous work, developed over years through marker, linear drawing and manual construction of space.
In denne nye serien forblir den presisjonen: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som kontur eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et intern system av organisering består. Tegnene gjentas, stiene krysses, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hver verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minner, impulser, ruter og emosjonelle strukturer som sameksisterer på samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervelinjer og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk gjenkjennelig i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalet skrivekunst.
Akrylmalingen erstatter her deler av tegningens tekniske stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: det skjer også. Streken beholder bevegelsens minne, tidens minne og det direkte gestet, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer helheten av undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
tenkning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet lever i sameksistens med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon virker som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
This work is part of a recent pictorial investigation in which automatic gesture, spatial structure and symbolic repetition become one visual language. Although at first glance they may seem impulsive or spontaneous, each one arises from a process of observation and refinement derived from a much more architectural and precise previous work, developed over years through marker, linear drawing and manual construction of space.
In denne nye serien forblir den presisjonen: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som kontur eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et intern system av organisering består. Tegnene gjentas, stiene krysses, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hver verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minner, impulser, ruter og emosjonelle strukturer som sameksisterer på samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervelinjer og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk gjenkjennelig i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalet skrivekunst.
Akrylmalingen erstatter her deler av tegningens tekniske stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: det skjer også. Streken beholder bevegelsens minne, tidens minne og det direkte gestet, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer helheten av undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
tenkning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet lever i sameksistens med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon virker som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
