Sergio Romero - Entrelazamiento 10





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136024 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 10, original akrylmåleri fra 2026, 50 × 73 cm, håndsignert, i utmerket stand, opprinnelig fra Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket hører til en ny billedforskning hvor den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hvert enkelt verk fra en observasjonsprosess og utvelgelse som stammer fra et tidligere arbeid som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år ved bruk av tusj, plan tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: den omformes.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, men begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et indre organisasjonssystem fortsetter å eksistere. Tegnene gjentas, baner skjærer hverandre, spenninger balanseres, og rommet avgrenser seg av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minne, impulser, baner og emosjonelle strukturer somSame lever i samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomtrengt av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuelt retning.
Gjenta rammer, baner, nervebaner og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som gjenkjennes gjennom hele serien. Dette gjelder ikke tilfeldighet eller ren automatikk, men en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmaleri-språklighet.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare; det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og holder alltid samme visuelle preg som definerer hele forskningen.
Disse stykkene svinger mellom:
dessin og maling,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
tekst og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket hører til en ny billedforskning hvor den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hvert enkelt verk fra en observasjonsprosess og utvelgelse som stammer fra et tidligere arbeid som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år ved bruk av tusj, plan tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: den omformes.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, men begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et indre organisasjonssystem fortsetter å eksistere. Tegnene gjentas, baner skjærer hverandre, spenninger balanseres, og rommet avgrenser seg av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minne, impulser, baner og emosjonelle strukturer somSame lever i samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomtrengt av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuelt retning.
Gjenta rammer, baner, nervebaner og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som gjenkjennes gjennom hele serien. Dette gjelder ikke tilfeldighet eller ren automatikk, men en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmaleri-språklighet.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare; det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og holder alltid samme visuelle preg som definerer hele forskningen.
Disse stykkene svinger mellom:
dessin og maling,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
tekst og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

