SKE - Goldorak - 50 anniversary - 11/100





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Begrenset utgave av kunsttrykket 'Goldorak - 50 anniversary - 11/100' av SKE, Frankrike, A3-format 42 × 29,7 cm, kunstpapir 300 g/m², signert og nummerert 11/100, autentisitetssertifikat, i utmerket stand, uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Opprettet til 50-årsjubileet for Goldorak, hyller denne plakaten en av de mest ikoniske robotene i populærkulturen.
Mellom tradisjonell japansk estetikk og samtids-popkultur forenes den mytiske ikonet Goldorak med en komposisjon inspirert av japanske tresnitt, med Fuji-fjellet i bakgrunnen.
Tallet 50 (1975–2025) står som en sterk tidsmarkør, som symboliserer fem tiår med påvirkning, nostalgi og generasjonsutveksling. Streken er bevisst grafisk og eksplisitt, en blanding av respekt for myten og en samtidskunstnerisk tolking.
Denne begrensede utgaven er tenkt som et samleobjekt, rettet mot entusiaster av japansk kultur, ikoniske roboter og narrativ popkunst.
Detaljer om utgaven:
– Begrenset opplag på 100 eksemplarer
- Ekthetssertifikat
- Signert og nummerert (Nummer 11/100)
– Trykk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verket selges uten ramme
– Ideell for samlere og Goldorak-fans
Et hederlig skaperverk, både respektfullt og moderne, som feirer en tidløs legende innen japansk animasjon.
- BIO KUNSTNER:
SKE er en fransk autodidakt og all-round kunstner som har vokst opp i 80-/90-tallets kultur, og som inspirerer en stor del av sitt kunstneriske arbeid.
Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaleri, collage, stensil, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Høypulsive og uttrykksfulle komposisjoner med ofte dobbel betydning forener den rå energien i gatekunst med den visuelle effekten i popkunst.
Etter et ekstraordinært 2025-program, har SKE’s markedsverdi peaket betydelig. Vinner av førstepris i Urban Master-konkurransen (2023), senere kåret til Årets Oppdagelse i Color Jam-utfordringen (2025).
SKE ble utpekt som «Artisten i måneden» av galleriet Opulence i oktober; han har også hatt omtale i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.
Verkene hans har allerede blitt stilt ut på store steder i Europa, USA og Asia, noe som styrker hans posisjon i samtidskunstscenen. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende på markedet for digitale verk, en tydelig trend de siste to årene, og øker attraktiviteten til hans verk blant samlere.
Ikoner fra populærkulturen, dristige grafikker og teksturspill kjennetegner en stil som nå er uunngåelig.
SKE er uten tvil en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en voksende verdi.
Prisbelønt og anerkjent kunstner – Pop Art & Street Art samtidskunst
ET UNIVERS MELLom ARV OG MODENHET SKE’S arbeid følger en beundret genealogisk linje. I streken finner vi den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han inkorporerer subversjon fra Banksy eller pioneren Blek le Rat. Verkene hans skaper en bro mellom tidene: de gjenopplever klassikere, og tøyer Mona Lisa fra Vinci, Jomfru Vermeer, Den store bølge av Hokusai eller Picasso’s dekonstruerte former for å møte en urban, moderne estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Søkende i kollektiv fantasi manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han setter Disney-universet i scene med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådigheten til Neptun. Påvirkningen fra gaming, tegneserier og Comics er gjennomgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy, til Pokemon-skikkelser (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og videre til Marvels Superhelter. SKE kondenserer disse minnene som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & KONSUMSAMLIV I en stil som av og til minner om Alec Monopoly, spiller kunstneren med koder for suksess og materialisme. Dollar-symbolet går hånd i hånd med luksus- og motemerker. Maleriene hans fanger estetikken «Hype»: man møter sneaker-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderer også bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokkenes kunst (Rolex, Tag Heuer), ikke å glemme masseforbrukets ikoner som Coca Cola. Det er en livlig kunst med detaljer som ofte minner om Jeff Koons’ glaserte finish eller de mange fasettene til Richard Orlinski.
Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til hjemmet ditt.
Opprettet til 50-årsjubileet for Goldorak, hyller denne plakaten en av de mest ikoniske robotene i populærkulturen.
Mellom tradisjonell japansk estetikk og samtids-popkultur forenes den mytiske ikonet Goldorak med en komposisjon inspirert av japanske tresnitt, med Fuji-fjellet i bakgrunnen.
Tallet 50 (1975–2025) står som en sterk tidsmarkør, som symboliserer fem tiår med påvirkning, nostalgi og generasjonsutveksling. Streken er bevisst grafisk og eksplisitt, en blanding av respekt for myten og en samtidskunstnerisk tolking.
Denne begrensede utgaven er tenkt som et samleobjekt, rettet mot entusiaster av japansk kultur, ikoniske roboter og narrativ popkunst.
Detaljer om utgaven:
– Begrenset opplag på 100 eksemplarer
- Ekthetssertifikat
- Signert og nummerert (Nummer 11/100)
– Trykk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verket selges uten ramme
– Ideell for samlere og Goldorak-fans
Et hederlig skaperverk, både respektfullt og moderne, som feirer en tidløs legende innen japansk animasjon.
- BIO KUNSTNER:
SKE er en fransk autodidakt og all-round kunstner som har vokst opp i 80-/90-tallets kultur, og som inspirerer en stor del av sitt kunstneriske arbeid.
Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaleri, collage, stensil, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Høypulsive og uttrykksfulle komposisjoner med ofte dobbel betydning forener den rå energien i gatekunst med den visuelle effekten i popkunst.
Etter et ekstraordinært 2025-program, har SKE’s markedsverdi peaket betydelig. Vinner av førstepris i Urban Master-konkurransen (2023), senere kåret til Årets Oppdagelse i Color Jam-utfordringen (2025).
SKE ble utpekt som «Artisten i måneden» av galleriet Opulence i oktober; han har også hatt omtale i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.
Verkene hans har allerede blitt stilt ut på store steder i Europa, USA og Asia, noe som styrker hans posisjon i samtidskunstscenen. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende på markedet for digitale verk, en tydelig trend de siste to årene, og øker attraktiviteten til hans verk blant samlere.
Ikoner fra populærkulturen, dristige grafikker og teksturspill kjennetegner en stil som nå er uunngåelig.
SKE er uten tvil en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en voksende verdi.
Prisbelønt og anerkjent kunstner – Pop Art & Street Art samtidskunst
ET UNIVERS MELLom ARV OG MODENHET SKE’S arbeid følger en beundret genealogisk linje. I streken finner vi den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han inkorporerer subversjon fra Banksy eller pioneren Blek le Rat. Verkene hans skaper en bro mellom tidene: de gjenopplever klassikere, og tøyer Mona Lisa fra Vinci, Jomfru Vermeer, Den store bølge av Hokusai eller Picasso’s dekonstruerte former for å møte en urban, moderne estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Søkende i kollektiv fantasi manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han setter Disney-universet i scene med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådigheten til Neptun. Påvirkningen fra gaming, tegneserier og Comics er gjennomgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy, til Pokemon-skikkelser (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og videre til Marvels Superhelter. SKE kondenserer disse minnene som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & KONSUMSAMLIV I en stil som av og til minner om Alec Monopoly, spiller kunstneren med koder for suksess og materialisme. Dollar-symbolet går hånd i hånd med luksus- og motemerker. Maleriene hans fanger estetikken «Hype»: man møter sneaker-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderer også bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokkenes kunst (Rolex, Tag Heuer), ikke å glemme masseforbrukets ikoner som Coca Cola. Det er en livlig kunst med detaljer som ofte minner om Jeff Koons’ glaserte finish eller de mange fasettene til Richard Orlinski.
Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til hjemmet ditt.

