Slasky - I See...

Gicleè på Hahnemühle 350 g/m² + autentisitetssertifikat

Løftet av det første møtet
(Hyllest til Guido Reni og popkulturen)


Denne skapelsen oppstår fra en dristig détournement-operasjon, hvor det hellige møter det profane i en levende og ironisk dialog. Den sugende komponisjonen er en fri tolkning av barokkens ikonografi av Oppstigelsen (inspirert av den berømte Guido Reni-tavlen), der Verginens hovedfigur, svevende mellom skyer og omgitt av eremiten, overføres til et nytt semantisk univers.

Den originale paletten blir snudd av en neon-rosa belysning som dominerer den øvre delen av maleriet. Dette syrerike og moderne lyset forvandler den guddommelige auraen til en slags neonskilt som passer et nattklubb- eller moderne photoshoot-sett.

I tydelig brudd med det XVII-talls maleriske stil, står teksten «First Date» i et mykt, psykedelisk og tydelig 70-talls-inspirert font. Teksten er ikke bare en tittel, men blir det sentrale elementet som omdefinerer hele scenen: den åndelige ekstasen blir omtolket til den euforiske og «himmelske» følelsen av et første møte.

Maleriet leker med overdrivelsen av følelsene. Hvis det opprinnelige sekstende århundrets mål var å bevege sjelen mot det guddommelige uendelige, er spenningen her rettet mot hyperromantikken i vår tid. Det er en feiring av den daglige hellighets betydning og av moderne sosiale ritualer, behandlet med den samme allvoret som et religiøst mirakel.

Verket fremstår som et sterk virkningsfullt arbeid som tiltrekker blikket og utløser samtaler, og plasserer seg perfekt i retningen ny pop-kunst.

Slasky (f. 1972, Italia) er en selvstudert kunstner som arbeider fra Artena, Roma.
Hans praksis oppsto utenfor det institusjonelle kunstsystemet og en bakgrunn i manuelt arbeid som informerer både materialiteten i hans verk og presisjonen i dets konseptuelle rammeverk.

Aktiv siden 2015 har han bygget en uavhengig markedsposisjon over hele Europa og Asia før han foretok et avgjørende skifte mot institusjonell forskningspraksis.

Utvalgte utstillinger (2015 — 2026)

Institutionell høydepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museets jury blant tusenvis av internasjonale innsendelser for utstilling i museets permanente samlinger. 15. juli — 15. september 2019.

2026

* CI-AO
30. april - 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo-utstilling
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo-utstilling
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. utgave — Solo-utstilling
Venezia · 12 – 15. januar 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015

UTEN RAMME
« Kunsten er ikke å representere nye ting, men å presentere dem med nyhet »

Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis verk har blitt stilt ut i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt

Kunstneren har evnen til å fusjonere klassiske kunstverk med teknikker fra digital samtidskunst. Med sin klassiske neo-urbane stil forener han tradisjon og modernitet, og tar hovedpersonene i de originale kunstverkene med inn i samtidsmiljøer og kunstmiljøer.