Joan Fontcuberta - Untitled, Spanien portfolio, 1976





25 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Joan Fontcuberta. Untitled, Spanias portefølje, 1976.
Joan Fontcuberta er en av Spanias mest internasjonalt anerkjente konseptuelle fotografer. Arbeidet hans har vært viet til å stille spørsmål ved fotografiets påståtte objektivitet og å demonstrere hvordan bilder kan konstruere visuelle fiksjoner som er like overbevisende som virkeligheten selv. I 2013 mottok han Hasselbladprisen, bredt anerkjent som fotografiets høyeste internasjonale utmerkelse, for en karriere viet til å utforske grenseområdene mellom dokumentasjon, manipulering og fotografisk sannhet.
Totale dimensjoner: 26 x 20 cm på halvmatt papir.
Kunstnerens facsimile-signatur i nedre høyre hjørne.
I god stand.
Dette bildet tilhører Fontcubertas tidlige undersøkelser av fotografiets tvetydige natur. Ved første øyekast ser det ut til å være en enkel studie av naturlig vegetasjon, registrert med den observasjonelle følsomheten som er knyttet til dokumentarisk og humanistisk fotografi fra 1970-tallet. Likevel ligger det gjemt innenfor den tette løvverket et uventet element: menneskehender som stiger fram av masse av blader.
Intervensjonen er bevisst subtil. Betrakteren oppfatter innledningsvis en naturalistisk komposisjon og oppdager først seinere den skjulte menneskelige tilstedeværelsen. Det øyeblikket av erkjennelse endrer fundamentalt lesningen av fotografiet, og forvandlar det som så ut til å være et direkte dokument til en nøye konstruert visuell fiksjon.
Bildet utforsker spenningen mellom tilstedeværelse og skjul, virkelighet og kunstighet, og gjør naturen til scenen for en persepsjonsillusjon. I den handlingen forutser verket mange av de problemstillingene som senere skulle prege Fontcubertas karriere: sårbarheten i fotografisk bevis, manipulasjon av persepsjon og den lettheten bilder har for å generere troverdige realiteter.
Langt før hyppig bejublede prosjekter som Herbarium, Fauna, Sputnik og Orogenesis, var Fontcuberta allerede opptatt av mekanismene gjennom hvilke fotografi skaper mening, og utfordret den tilliten som tradisjonelt blir lagt i bilder som objektive register over verden.
Verket har en særegen plass innenfor europeisk konseptuell fotografi fra senkretsfulle del av 1900-tallet, og kan ses alongside kunstnere som Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher og Andreas Gursky, blant andre, som alle utforsket forholdet mellom bilde, fiksjon, representasjon og sannhet.
Joan Fontcuberta. Untitled, Spanias portefølje, 1976.
Joan Fontcuberta er en av Spanias mest internasjonalt anerkjente konseptuelle fotografer. Arbeidet hans har vært viet til å stille spørsmål ved fotografiets påståtte objektivitet og å demonstrere hvordan bilder kan konstruere visuelle fiksjoner som er like overbevisende som virkeligheten selv. I 2013 mottok han Hasselbladprisen, bredt anerkjent som fotografiets høyeste internasjonale utmerkelse, for en karriere viet til å utforske grenseområdene mellom dokumentasjon, manipulering og fotografisk sannhet.
Totale dimensjoner: 26 x 20 cm på halvmatt papir.
Kunstnerens facsimile-signatur i nedre høyre hjørne.
I god stand.
Dette bildet tilhører Fontcubertas tidlige undersøkelser av fotografiets tvetydige natur. Ved første øyekast ser det ut til å være en enkel studie av naturlig vegetasjon, registrert med den observasjonelle følsomheten som er knyttet til dokumentarisk og humanistisk fotografi fra 1970-tallet. Likevel ligger det gjemt innenfor den tette løvverket et uventet element: menneskehender som stiger fram av masse av blader.
Intervensjonen er bevisst subtil. Betrakteren oppfatter innledningsvis en naturalistisk komposisjon og oppdager først seinere den skjulte menneskelige tilstedeværelsen. Det øyeblikket av erkjennelse endrer fundamentalt lesningen av fotografiet, og forvandlar det som så ut til å være et direkte dokument til en nøye konstruert visuell fiksjon.
Bildet utforsker spenningen mellom tilstedeværelse og skjul, virkelighet og kunstighet, og gjør naturen til scenen for en persepsjonsillusjon. I den handlingen forutser verket mange av de problemstillingene som senere skulle prege Fontcubertas karriere: sårbarheten i fotografisk bevis, manipulasjon av persepsjon og den lettheten bilder har for å generere troverdige realiteter.
Langt før hyppig bejublede prosjekter som Herbarium, Fauna, Sputnik og Orogenesis, var Fontcuberta allerede opptatt av mekanismene gjennom hvilke fotografi skaper mening, og utfordret den tilliten som tradisjonelt blir lagt i bilder som objektive register over verden.
Verket har en særegen plass innenfor europeisk konseptuell fotografi fra senkretsfulle del av 1900-tallet, og kan ses alongside kunstnere som Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher og Andreas Gursky, blant andre, som alle utforsket forholdet mellom bilde, fiksjon, representasjon og sannhet.

