Plinio Martelli - Untitle

Bilden selges med ramme målene 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) har åndet kunst helt siden barndommen: faren og bestefaren var faktisk malere. Førstemann nært til Menzio, Quaglino og Fico, den andre til Carrà, Bonzagni og Malerba. Helt fra begynnelsen, etter å ha gått på Albertina-akademiet under Paulucci og Calandri, deltar han i en rekke gruppeutstillinger, blant annet Fluxus-hendelsen i 1967 hos galleriet Il Punto og, året etter, utstillingen til Marcello Rumma, kuratert av Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, for deretter å gjøre sin første separatutstilling i 1969 i den prestisjetunge Christian Stein-galleriet, hvor han inngikk et samarbeid som skulle vare lenge. Arbeidet hans retter seg umiddelbart mot en utforskning av transformasjonen av kunstspråket gjennom bruk av uvanlige materialer, smeltet sammen i suggestive og hjemlige skulpturer. Viktige er hans utstillinger på LP220-galleriet i syttitallet, så vel som hans eksperimentering innen filmfeltet som ga ham en invitasjon til Venezia-biennalen i 1978.
Den alsidige kunstneren Martelli kaster seg ut i fotografiet som metafor for maleriet, og bygger en personlig, særegen stil takket være en bruk av lys som er målrettet mot å undersøke den eksistensielle dimensjonen til motivene.
Pioner i gjenoppdagelsen av tatoveringen som uttrykk for kunstnerisk og narrativ form, har han deretter utforsket erotikkens verden i dens mest intime og noen ganger ekstreme lag. Hele tiden fascinert av ideen om den “Illustrerte og Innskjærte Kroppen”, rekonstruerer han photo-set som fremkaller en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfære, med en Trash-smak, ironi og provokasjon.
En “Mise en Scene” gjennom bilder med en suggestiv smak, der konstruksjonen nærmer seg ideen om “Studio Portrait” med tydelige referanser til klassisk og manneristisk maleri og til en ikonografi som ideelt sett er Fetisistisk, og som peker oss mot forgangen sensualitet i erotiske bilder.
Kroppen til “Modellen” blir forsterket av tatoveringen som “metafor for maleriet” samtidig som den er bunnet og lenket av skygger og lys fra settene og av objekter som utgjør “Portrettet”, alt blir til en magisk og sensuell verden, alt forenes i en fremstilling av en estetikk som skiller seg ut, paradoksal med en ironisk, rivss leken og verdifull tone.


Arbeidet hans har blitt stilt ut over hele verden i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brussel. Verkene hans inngår i samlinger hos flere museer, blant annet Galleria d’Arte Moderna i Torino.
..