Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Sprayet acryl på plexiglassplate av 3 mm.
Dette bildet er ikke et print. Det er et originalt verk malt i flere lag der den blanke, glansfulle overflaten som ligner på påføring av resinhus er unik.

Mål: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 150 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève Galerie Artium 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akrylpenner i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt syn, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Der jeg gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjemme i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket i utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig vises. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stanser i stille og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske sci-fi-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og glansfulle av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en strålende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom detaljer for nærframing og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner