M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

The Field-serien er en serie maler i prosess, ikke ferdig ennå, og ifølge kunstneren, vil den fortsette å utvikle seg. Navnet på serien refererer til stedet hvor kunstneren ble født og oppvokst, feltet til foreldrene og besteforeldrene. Konseptet oppstod etter at kunstneren besluttet å flytte permanent fra Argentina til Italia. I denne serien forteller verket historien om forbindelsen mellom hukommelsen vår, nostalgiske minner og vår fantasi, og hvordan begge nysgjerrig nok er avhengige av hverandre. Ved å bearbeide forgjengeligheten i barndommen utforsker Chiera en kognitiv forvirring, hvor å oppfatte fremtiden kan være like livaktig som måten vi husker den på.
Chieras arbeid bygger seg opp selv ettersom fragmenter av minner gjenoppstår, hvilket resulterer i et språk av fargearrangementer og komposisjoner. Kjente motiver som vindmøller, kyr, solsikker, landeveier, blomster, trær og fugler har en nostalgisk resonans, og skaper en fortelling om fortiden i nåtiden. De håndlagde kvaliteter av verket utforsker dypere oppfattelser av vitalitet og overflod, med naturens generative krefter som stråler gjennom det sporadiske utvalget av mønstre mellom ulike materialer. Naturlige vekstsykluser speiles i verket gjennom varierte akrylmatter som uttrykker en respekt for ærlig arbeid og oppfinnsomhet. Chieras arbeid er en rik gjengivelse av personlig historie og kultur innkapslet gjennom synet på hverdagsliv.

Min arbeid faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagemplan utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og spontaniteten i gesten.
Mens min praksis engasjerer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er det preget av innføringen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
Til sammenligning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturert presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sammensetningen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farger, anvendt i mettet og kontrasterende plan, virker som et organiserende element som leder øyet og forsterker de interne dynamikkene i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et kontemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nydelig, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, malerteknikker, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslinstekanvas.
Signering: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelser av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun illustrative.
Verket leveres uinnrammet rullet med bakpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollen, noe som vil være kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin, som forhindrer rifter eller strekk, førsteklasses materialer fra ledende merker, mellomledd for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små tegn og symboler er spredt over lerretet, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i verket: fargens språk.
omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i tidlige år, og det var under oppholdet hennes i byen Romeo and Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget preg, en sjel, en energi som omformer det til en levende nærvær i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å besitte den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.