Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke entrykk. Det er et originalt maleri hvis blanke, glansfulle utseende, som minner om påføringen av et resin, er unikt.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan kjøpes og leveres med en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève Artium Gallery 18.–28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen til hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypeste sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt syn, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmering under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, gikk jeg helt inn for maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveid fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metallpigmenter og sprayedyr på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – hva som helst går for å bryte ned fornuftens barrierer! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Hverken “følelser” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men bredere bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparet og lysstyrken til glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, selv de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærstudiet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sin egen introspektive reise.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørrekunnskap og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, somSkyver meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen forøker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner