Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Et enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra arbeidstudioet i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy finishen, nær anvendelsen av et resins, er unik.

Dimensioner: Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Flere opplysninger og valgmuligheter på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève Artium Gallery 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstmiljøene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, har kunst alltid vært en del av meg, stille ulmende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeidsprosess er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ærlige opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mit første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, glatt, blank og noen ganger delikat overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se arbeidet mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir eksponert. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducerbare nødvendigheter", altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er et søk etter "livet i selve livet", "le vif" som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende skjell hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mangelen på elementer, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye prosjekt er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"