serena grassetti - UNBOUND No. 1

UNBOUND — LIBERATA
En kvinnelig figur trer frem i stillheten, lukkede øyne, svøpt i en skjør ro. Kroppen, preget av materiens imperfeksjoner, er ikke bygd; den er gjennomtrukket—av tid, av materie, av erfaring.
Fra hodet kommer en uventet vekst: skjøre blomster som er transformert og festet i ekte kobber. Metallet stivner dem, gjør dem solide, permanente. Det som var delikat blir til struktur, tilstedeværelse, kraft.
De dekorerer ikke. De befester seg. De utvider seg.
Spenningen er essensiell:
under er kroppen sårbar;
over er en form som frigjør seg fra enhver begrensning.
Unbound er en irreversibel transformasjon.
Det er det helt nøyaktige øyeblikket hvor fragiliteten blir makt.

Materiale: resin og marmorpulver, kobber

.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat om autentisitet.

Hennes kunstneriske utforskning undersøker indre liv og form gjennom materien.

I skulpturer i resin og marmorpulver fremtrer formene med intensitet, formet for hånd for å gi nærvær og dybde.
Hvert verk er resultatet av en varsom og følsom gest, som forvandler den faste materien til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materie og observatør.


Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og kontrollert maleri- og skulptur-språk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Maleriet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig i spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet av det moderne italienske maleri og skulptur, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke, i stand til å snakke direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidens italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg ved en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane gestene.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, minner og intern transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har utstillt i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk ledsages av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en indre og oppriktig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å transformere malerisk gesture til ren følelse, i en søken som krysser tid og den samtidige kunstmarkedet. Gjennom dybdene i fargen kjennes den samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon. Et verk som passer inn i landskapet av moderne kunst til samling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker endelig kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan innta en plass blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamleres entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk forventet å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargesetting, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstedene i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, i stand til å kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske kjennetegn:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i utstillinger både solo og kollektivt på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter naturlige elementer og innovative tekniske uttrykk, tiltrekker seg kritikeres og kunstelskers oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk seg som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kullstegningen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring vever seg sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale velkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt på internasjonalt nivå, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom naturen og menneskeheten