Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også nummet blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for arbeidet hans. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100 eks

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Eselungen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å røre ved eller leve med letthet.
Overflaten endrer hele opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker gjenkjennelig, blir når man kommer nærmere mer fjernt, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. Slik blir et bilde knyttet til barndom lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FRAGÅNDSFRAGT SHIPPING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulptør som arbeider med resin. Deroppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la sin kreative energi få utløp.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merkevarer i sine kunstneriske uttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Kunstverket hans blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant samlere av gatekunst- og popkunstverk samt dagens samtidskunstinteresserte av tegnede historier fra Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det jeg omgir meg med, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til dagens tidsånd: slagkraftig og minneverdig."