Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest betydningsfulle er i 2022 hans/hennes verk stilt ut i det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han/henne til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri er blitt anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han/henne også plassert blant de tre mest søkte navn på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans/hennes arbeid. Disse anerkjennelsene framhever det extraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Målinger: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Trekset, som en liten bjørnefigur, symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å ta på eller å leve med letthet.
Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som på avstand virker familiært, blir nærmest avstandspreget og utilnærbart. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndom lest i en samtidskritisk nøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FORSIKRERT LEVERING!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet i fotoet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, den italienske kunstneren har gjennomført en reise som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham/henne til å samarbeide med en bestiller av resin-skulpturer. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få slippe til.
Hans/hennes verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han/hun brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans/hennes kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant samlerne av gatkunst og popkunst, samt samtidskunst, så vel som entusiaster av tegneserie-samlinger som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Pappa Gnaver, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tidsalder: slagkraftig og minneverdig."