Neeharika Donau-Hossain - Apotheose

Apo­theose – frå verkeraden «SCHWEBEN»

Dette oljemalet tematiserer tilstanden av løsrevethet – et øyeblikk mellom jord og himmel, mellom kropp og sinn, mellom virkelighet og transcendens. De tre svevende kvinnefigurene synes å være frigjort fra tyngdekraftens lover og beveger seg fritt gjennom rommet i en monumentalt kuppelarkitektur. Dette gir inntrykk av en indre befrielse, en tilstand hvor begrensninger oppheves og bevisstheten når nye nivåer.

Den runde arkitekturen til kuppelen forsterker dette inntrykket. Den minner om hellige rom og peker mot fullkommenhet, enhet og uendelighet. Betrakterens blikk trekkes mot midten av bildet, hvor figurene er i en dynamisk koreografi og er knyttet sammen. Til tross for bevegelsen virker de ikke hektiske, men harmoniske og vektløse – som om de bærer seg av en usynlig kraft.

Spesielt de flytende stoffene spiller en sentral rolle. De løser opp kroppens grenser delvis og gjør figurene til ren bevegelse, energi og farge. De fiolette og rosafargede tonene skaper en poetisk, nesten drømmende atmosfære. Violett står tradisjonelt for spiritualitet, transformasjon og forbindelsen mellom materielt og åndelig, mens de lysere rosalige nyansene formidler letthet, åpenhet og livsglede.

Perspektivet nedenfra forsterker følelsen av opphøyelse. Betrakteren ser opp mot figurene og blir selv dratt inn i denne sveve-tilstanden. Dette skaper en slags visuell meditasjon over frihet, tillit og hengivelse. Figurene ser verken ut til å falle eller fly aktivt – de befinner seg snarere i en tilstand av fullbåren bæring.

Innenfor verkeraden «SCHWEBEN» kan maleriet forstås som et symbol på de øyeblikkene der mennesker overvinne indre tyngde og løsner seg fra angst, tvang eller samfunnsmessige forventninger. Det beskriver en tilstand av balanse mellom kropp og sjel, der lethet ikke fremstår som flukt fra virkeligheten, men som uttrykk for en utvidet bevissthet. Sveving blir dermed en metafor for frihet, tillit og muligheten til å vokse utover sine egne grenser.

Kunstneren Neeharika Donau Hossain
Neeharika Donau Hossain studerte maleri ved Kunsthøyskolen i Bremen. Hun fortsatte opplæring som multimedie- og nett­designer og er i dag frilanskunstner, iniciator av kulturoverskridende prosjekter, gallerist og også kunstlærer ved Kunstsenteret Fargermeer i Bremen, som hun driver sammen med sin ektemann Onil Hossain siden 2003.

Sammen lager kunstnerparet også veggmalerier for offentlige og private oppdragsgivere i inn- og utland, utvikler romkonsepter og gjennomfører oppdrag som portrettmaleri og bokillustrasjoner m.m.

Siden 1992 har de hatt ulike utstillinger og veggmalerier i offentlige rom i inn- og utland.

I sin verkerad Schweben maler kunstneren mennesker i dagens realisme med trekk mot fantastisk realisme. Hun tematiserer både kroppens anatomiske begrensninger, men også friheten vi opplever i vår egen kropp. Hennes figurer er vridd, grasiøse, ikke fastbundne, men frie, grenseløse, men også utenfor balanse. Ansiktene er ofte skjult, noe som gjør uttrykkene og følelsene til en gåte. Kroppsstillingene kan representere både smerte og ekstase. De kan falle eller fly.

De perspektiviske elementene, som hun ofte bruker, fungerer som figurforlengelse, som psykologisk rom. I Schweben er streben etter enhet oppfylt og kommet til ro. Streben er alltid på vei mot sitt mål. Sveving er målet, det er målet i seg selv. Det er bevegelsesfull ro, en ro i bevegelse.