Joan Miro (1893-1983) - Femme





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Joan Miró, Femme, en begrenset utgave litografi (plate signert) i Pop Art-stil, 52 × 36 cm, Spania, 1980-1990-tallet, i god stand, solgt av eier eller forhandler.
Beskrivelse fra selgeren
Joan Miró (1893-1983) (etter)
Litografi på Fabiano-papir
Mål: 52 x 36 cm
Seat, 1987
Signert i platen
Joan Miró’s lekne, biomorfe abstraksjoner og særegent poetisk visuelt vokabular resonerer sterkt med den uttrykksfulle allsidigheten som finnes hos moderne og samtidskunstnere. I likhet med Pablo Picasso, som både var en nær venn og en viktig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for representasjon, og forvandlet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsik, lyrisk språk. Denne radikale formsubversjonen kobler også Miró til den rå, direkte følelsesmessigheten hos Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmeaktige landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas mørke, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomrom og fast form. Videre forutså Mirós behovet for universelle, flatere symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten i Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provoserende stencil-arbeid; dette viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt over generasjoner og medier.
Joan Miró (1893-1983) (etter)
Litografi på Fabiano-papir
Mål: 52 x 36 cm
Seat, 1987
Signert i platen
Joan Miró’s lekne, biomorfe abstraksjoner og særegent poetisk visuelt vokabular resonerer sterkt med den uttrykksfulle allsidigheten som finnes hos moderne og samtidskunstnere. I likhet med Pablo Picasso, som både var en nær venn og en viktig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for representasjon, og forvandlet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsik, lyrisk språk. Denne radikale formsubversjonen kobler også Miró til den rå, direkte følelsesmessigheten hos Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmeaktige landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas mørke, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomrom og fast form. Videre forutså Mirós behovet for universelle, flatere symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten i Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provoserende stencil-arbeid; dette viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt over generasjoner og medier.

