Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Signert av kunstneren i bunnen

Verket presenteres rammet på riktig måte

Mål på verket: 90 cm høyde x 78 cm bredde

Mål på ramme: 93 cm høyde x 81 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello di Santa Pau, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen som er født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Dette faktumet preger hans rolle som maler. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, alltid trukket mot middelalderen, romansk kunst i Pyreneene og primitive gotik. Etterligningen av italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, skinner tydelig i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det vi har foran oss. Det er nettopp dette møtet mellom det gamle og det nye som utgjør originaliteten i verket hans. Det som ser ut til å ha påvirket ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Figurer med en tykk mørk kontur rundt dem minnes gotiske glassmalerier, lyse og vakre i seg selv. En elev av murermaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som er viktigst for ham, nemlig disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og katalansk ny-novitasjon. Han studerte ved School of Fine Arts i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble påvirket av Velázquez’ maleri, og bestemte seg for å gjenskape Las Meninas etter sin smak, med sin egen stil, i levende toner som rosa og fluorescerende fiolett som ikke gir tvil om høydepunkter, modernitet og kunstnerisk sjarm. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man oppdage bruken av collage-teknikk hos kunstneren; han inkluderer en bit tekstil, papp eller til og med en musikalsk partitur.

I Paris innleder han sin produksjon slik han selv kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å avholde separatutstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet i en middelhavsfotografifigurasjon, som senere utviklet seg til abstraksjon, før han vendte tilbake til en moderne figurativ fremstilling. Han anses som en av de viktigste representantene for middelhavsmaleri i bunn og grunn.

Alle disse retningene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde fått muligheten til å kjenne Dau al Set-gruppen. På Dau al Sets skole møtte han så velkjente kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes dette katalanske maleriets store verk av sitt rike og kraftfulle fargespill, som sammen med de ulike materialene han bruker som støtte gir et uttrykk for en ekspresjonistisk maleri med høy kromatisk kvalitet og markert personlighet, og dermed definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Grensen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, hans måte å teppe på lerretet. Miquel oppnår det som få har gjort før ham: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Maleren fra Girona er påvirket av de gamle, Giotto, renessansen og den uformelle søken hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket opptar ham like mye som konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for det nye, for den kontinuerlige søken. En interessant kontrast i Miquel sitt verk er hvordan han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsperioder, tolket gjennom moderne maleteknikker. Denne fremstående katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og ved første blikk ser ut som maleriet er mer en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans arbeider har en tydelig faubistisk preg, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til roen og de tomme ansiktene som inviterer betrakteren til å tre inn i verket og tenkningen til artisten. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i realiseringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene til religiøs kunst og uttrykker sinnetes ro. Figuren hjelper Semir med å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier og medlem av International Association of Art Critics (AICA), den anerkjente katalanske maleren Torner de Semir i sitt omfattende maleri «interesserer seg for komposisjon og farve, en generator av spesielt gjennomarbeidede kreasjoner hvor man ser preg av besluttsomhet og kontrastert fargepalett. Bildene viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i malerkunst hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk personlig preg».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer tydelige, presise linjer som skisserer silhuettene av de viktigste elementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, gjør han bildet innenfor bildet, og prøver å sette tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. Slik oppnår han en positiv sammenheng mellom de ulike uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en særegen stil som er basert på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker den ro som handlingene av åndsverkene må adlyde. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner arbeidet hans».

For J. Llop S.: « Tegningen, den grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de ettertenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer det å se ting annerledes, det imaginative; drømmene som knytter seg til realiteten som beskrives og kleds i et kromatisk språk som kombinerer rene farger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager en annen virkelighet i landskapet og figuren. En interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham langs den imaginative veien».

I samsvar med hans syn på primitivene har han ikke bekymret seg for sin sosiale posisjon mot sine mestere, som av og til var navneløse, og til tross for at hans verk finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hans CV. I dag stiller han ut permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til å få et av hans verk trykt som frimerke og delta i utstillingen av Constitution Spanishs XXV jubileum. Mellomtiden har Museu de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans arbeider.

Torres verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, mv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Honorable gjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Famme et l’Imagination Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.