Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på bomullsvellumpapir av høy gramvekt (300 g/m²).
Håndsignert av kunstneren.
Inneholder sertifikat for ekthet (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgiver: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (denne verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, og alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og leveres derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for verket til den endelige verdien med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserie-tegnere. Han studerte ved Designhøyskolen i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, men har også markert seg som en suksessfull designer, arkitekt og glasskunstner, alltid gjenkjennelig for sin rene linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for design av mange hollandske prisvinnende bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Days, og har fremmet tegneserier som en del av kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserie-tegnere i samtids-kunst, en stil som tilsynelatende minner om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserieserier enn å ligne på modeller som allerede eksisterer. I denne sammenhengen, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans skapelser oppstod med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede var et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, til det Hergé tilbyr, og også noen av dem gir en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, selv om det bare var i fantasien, til bredder de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Den avtrykkende forskjellen med denne geniale nederlandske tegneren, som han spesielt gir tegningene sine, er at hans akademiske bakgrunn er industridesign, og det får vi til syne i komposisjonen av hans bildesker hvor figurer får mer kraft enn bakgrunn, møbler og landskap som utgjør dem. Han tegner ikke for å bygge en fortelling, men tegningene er selve historien; hans karakterer er mer troverdige, i hvert fall fiksjonelt sett, fordi rutene har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske erfaringen er en investering som Swarte bruker for å gi oss synet; det er som om han ønsker å vende tilbake til designverdenen av og til, hvis han må tegne en maskin er det ikke et enkelt objekt; tvert imot forsøker han å gjøre det mer raffineret, som et katalogtegnet og i farger av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han har mulighet til å tegne mekanikken, får den liv; det er som om han tegner skissen eller prototypen av noe som kan bli virkelighet, noe som, i henhold til hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte har eller kan ha, men sikkert ble hans design ikke begrenset til en ren drøm.
Og så har vi hans figurer; ut fra at lesingen av hans tegneserier er noe lunefull, surrealistisk, kanskje eksentrisk; men enkelte figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, tobenede hunder kledd som mennesker, eller dyr som bare snakker og resonnerer perfekt som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung tullete fyr, uten ondskap, som havner i trøbbel uten egentlig å ville gjøre det, alt på grunn av dobbeltbetydninger, feilsteg, distraksjoner, tilfeldigheter… jo, den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart rase, som kunne være en ape og som har en krone som er vanskelig å plassere også i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som i viss grad minner om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår berømte og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (han trenger en viktig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele tyngden av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, som en bærer av en sentraleuropeisk kultur hvor man ikke gikk rundt og kravlet i skam om sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å framstå nakne (i full visning) og med sine sengetids-scener, uten at dette forstås som en oppfordring til promiskuøsitet blant ungdom. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuelle perverteringer enn å ønske å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; slike undertrykkelser har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nyere historie.
Fra Joost Swarte er det et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi du ser av ham, en dimensjon som går utover tegneren og som han pekte på i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, da han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene; jeg vet ikke hvorfor, det er personlige grunner, jeg skulle ønske å dra dit en gang og frykter jeg ikke vil komme dit. Hans design er, i det minste, nysgjerrig, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin rolle som tegneserieskaper; hans design favner litt av alt: glassmalerier, veggmalerier, plakater og reklamemateriale (som i dag er autentiske samleobjekter), kort, tepper, gavepapir… Uansett en tegner som er nødvendig for å forestille seg utviklingen av den moderne tegneserien.