Nagore Legaretta - Hysteron - 2018





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135960 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Lukket rund metallboks. Diameter 210 mm.
Inni: Fotografi-notatbok, EP og serigrafisk postkort.
Innvendig: 135 g vellpapir, svart-hvitt
PÅ BASQUE-SPRÅK.
Kunstneren har valgt å bruke pinhole-fototeknikken, som hun behersker og har arbeidet med i flere år, som det optimale materialet for verket. Dette objektet bruker tomrommet som et rom for bildeutviklingen, og det er nettopp den verdien Legarreta har gitt det; dens forhold til begrepet livmor.
Det har vært kunstneren selv som har laget sine egne kameraer av metallbokser. Hun har også utstyrt dem med fire små hull eller pinhull, med hensikt å generere en type multiplisert bilde som støter, møter ... og smelter tilfeldig sammen. Pinhole-teknikken skaper uklare bilder, uten for mye skarphet, tidløse, forkastede; en egenskap som også har blitt brukt av Legarreta for å satse på en transe-kontekst, drømmeaktig, primitv og udefinert, hvor kunstneren leker med grensen mellom flekken og bildet.
Lukket rund metallboks. Diameter 210 mm.
Inni: Fotografi-notatbok, EP og serigrafisk postkort.
Innvendig: 135 g vellpapir, svart-hvitt
PÅ BASQUE-SPRÅK.
Kunstneren har valgt å bruke pinhole-fototeknikken, som hun behersker og har arbeidet med i flere år, som det optimale materialet for verket. Dette objektet bruker tomrommet som et rom for bildeutviklingen, og det er nettopp den verdien Legarreta har gitt det; dens forhold til begrepet livmor.
Det har vært kunstneren selv som har laget sine egne kameraer av metallbokser. Hun har også utstyrt dem med fire små hull eller pinhull, med hensikt å generere en type multiplisert bilde som støter, møter ... og smelter tilfeldig sammen. Pinhole-teknikken skaper uklare bilder, uten for mye skarphet, tidløse, forkastede; en egenskap som også har blitt brukt av Legarreta for å satse på en transe-kontekst, drømmeaktig, primitv og udefinert, hvor kunstneren leker med grensen mellom flekken og bildet.

