Yuni R. P - Eclosión de Pétalos en Óleo

Maleri utført av kunstneren Yuni R. P i teknikken olje på lerret, helt og holdent utført med palettkniv. Dimensjoner på verket: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med hvitt perimetermarg på kanten for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, sendes innen tre dager til enhver del av verden. Hver enkelt del er grundig pakket inn, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et stivt kartongrør av høy motstand, som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig utdannelse som for tiden bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av palettkniven, verktøyet som han bruker til å bygge komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykk.

Hans malerier kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intenst fargerik palett, hvor lys og bevegelse samtaler konstant. I hans impresjonistiske tilnærming merkes en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han nærmer seg luminositet, dynamikk og fargevibrasjon, alltid fra et samtidsnært og dypt personlig blikk.

Temaene han tar opp, oppstår fra en følelsesmessig forbindelse med naturen og landskapet: marine scener, seilbåter, fauna, blomster og inspirerende byer utgjør et malerisk univers preget av nostalgia og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke bokstavelig beskrivelse, men en erindring av følelser, og vekker i betrakteren intense følelser og latent memorias.

Yunis malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er verk som må ses i levende live, ettersom fotografiet ikke klarer å fange rikdommen i impastoen, dybden i fargen eller energien i det maleriske gestet. Palettkniven gjør det mulig å bygge levende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i sin kjerne en feiring av farge, stoff og følelser: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Dette verket er en mesterlig øvelse i samtids-impresjonisme, hvor kunstneren bruker en generøs impasto-teknikk for å tilføre tredimensjonalitet og liv til et blomsterarrangement. Kontrasten mellom bakgrunnen i kjølig ceruleanblå og varmen i de gule og hvite rosene skaper en balansert visuell spenning som fanger blikket umiddelbart. Gjennom gestiske, raske og sikre penselstrøk oppnår maleren å formidle ikke bare objektenes form, men også lysets evige virkning på dem; det fragmenterte speilbildet i bunnen antyder en glass- eller vannoverflate som forsterker komposisjonens lysstyrke. Til syvende og sist søker forfatteren å vekke en følelse av optimisme og overflødig vitalitet, og gjøre et hverdagslig objekt som en blomsterkopp til en sensorisk eksplosjon av farge og tekstur som feirer naturens skjønnhet.