KromaTik - La presencia XXL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farger som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.
Bosatt i Barcelona hvor jeg fra studioet og det kreative laboratoriet mitt utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.
Jeg har en bachelor i billedkunst, har en master i kommunikasjon og markedsføring fokusert på kunst, og et høyere nivå i plastisk kunst og tekstildesign.
Jeg tok pedagogisk kompetansebevis hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med i 90%, med undervisning 10%. Jeg liker særlig å arbeide innen sosialt arbeid, da jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte omgivelser: «kunsten kan endre folks tankegang og det er folkene som kan forbedre verden».
Jeg liker kunstnerisk undervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og å omgås andre mennesker, å kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.
Jeg har stilt ut i gallerier som: Gallery Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban og moderne kunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Valencia nasjonalmuseet for keramikk og kunstneriske utsmykninger ‘González Martí’.
Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og muralmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.
Jeg har deltatt i utallige festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og jeg vant prisen for plakatendesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike heder og mine samlere er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.
Før jeg studerte billedkunst, kom jeg fra en verden av matematikk og fysikk, og jeg er derfor veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskapen og menneskelige og universelle forbindelser.
Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdannelse ved kunsthøyskolen, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte tilfeldigheten. Det er en gestual og intuitiv malerier som kobler seg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å arbeide i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.
Filmpåvirkninger som inspirerer meg er filmer som «Contact» og «Interstellar», og de påvirker direkte maleriet mitt med sin estetikk og visjon av dystopiske framtider som tænder fantasien min. Det har også påvirket mitt språk i plastisk uttrykk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.
Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til selve skaperhandlingen.
Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dans av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en vital strøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt som omgir oss.
Teknikk: Akrylmiks: akryl, spray, voks. Ingen trykk.
Målene som er angitt, er lerretets mål. Når det er montert på et staffeli, vil målene være mindre ved montering.
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør).
Arbeidet er laget gjennom fri improvisasjon. Signert på baksiden for hånd. Inkluderer autentisitetssertifikat.