Andrea Sacchi (1599 – 1661), Verksted til - Sant’Andrea

PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLO
Attribuito/Atelier à ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Roma, 1661)
Sant’Andrea, 1630 ca.
Olio su tela, cm. 96 x 72

NOTE: Publikasjon katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Sertifikat for lovlig opprinnelse. Verket kommer uten ramme:

Vi takker dr. Federica Spadotto, professor Francesco Petrucci og professor Michele Danieli for å ha kommet med forslag til attribusjon av verket.

Vi presenterer i auksaskatalogen et interessant nytt maleri, oljemaleri av høy kvalitet, som forestiller en eldre mann med skjegg, avbilde i trekvart og med blikket vendt mot himmelen. Hovedpersonen i denne intense komposisjonen er Sant’Andrea, en av de tolv apostlene, en skikkelse med dyp velsignelse fra den tidlige kristne tid.
Fisker i Galilea og bror til Peter, den hellige — hvis biografiske begivenheter man primært utleder fra Apostlene til Andrea (III. århundre), senere videreført i middelalderen i Jacopo da Varazze’s Legenda aurea — foretok misjonsturer i Scythia, Hellas og Asia Minor. Her, i tillegg til å spre Guds ord blant hedningene, skal han ha utført talrike mirakler, helbredet syke og frigjort byer og boliger fra demoner. Hans nidkjære kamp mot avgudsdyrkelse og manglende respekt for de romerske hellige lovene førte til hans død: han ble hengt på korset i Patras på ordre av den lokale guvernøren.
Maleriet reiser seg mot en nøytral bakgrunn i brune nyanser, hvor figuren av den Hellige trer fram med kraft, formet av generøse og sikre penselstrøk. Lyset, nøye kalibrert og omsluttende, konsentreres om ansiktet og overkroppen, og stryker huden med en mild rødme som gir naturalisme og uttrykks­intensitet. Dette gir et bilde med stor fromhetelig fascinasjon, hvor ømheten i kroppstonene forenes med en solid formell konstruksjon.
Verket er nylig blitt underkastet et forsiktig rengjøringsinterveng hos restorerkammeret til professor Gaetano Alagna, som har tillatt å styrke den faktiske utførelseskvaliteten og å bekrefte attribusjonen, allerede foreslått av kritikken, til en kunstner fra den romerske skole rundt 1630 (F. Petrucci), i forkant av Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Roma, 1661).
Maleriet avslører dermed tilhørighet til den beste figuralkulturen i Sentral-Italia i første halvdel av 1600-tallet. Kjennetegnes av et sikkert og besluttet linje i penselstrøket, klare og tykke farger, som vitner om en bevisst og kompleks grafisk tilnærming, med fortsatt følsomme trekk av den siste fasen av den romerske manierismen, kombinert med Carraccis kalde klassiske ideal. Det mangler ikke milde chiaroscuri-tone av venetiansk opprinnelse og et komposisjonsmønster med avstamning fra Emilia, knyttet til kjennskap til Guido Reni og Francesco Albani.
Disse stilistiske elementer — ikke ubetydelige — peker mot en nærhet til Andrea Sacchi, sannsynligvis sønn av en kunstnerisk familie (også faren, kanskje adoptiv, Benedetto, var maler). Dannet ved Cavalier d'Arpino og den Bolognese Albani, og også etterlignet Reni, arbeidet Sacchi også under Pietro da Cortona, og ble en av de beste mesterne i Roma i det 17. århundre.
Romersk av bosted, arbeidet han for kardinal Francesco Maria del Monte, kjent oppdragsgiver av Caravaggio og beskytter av San Luca-akademiet. Han laget altertavler og kartonger for mosaiker i Peterskirken, og nøt også støtte fra kardinal Antonio Barberini, som ga ham prestigefylte oppdrag hos de mest innflytelsesrike romerske familiene og Curien.
Andrea Sacchi regnes riktig som leder for den såkalte antibarokk-classisismen, en retning som førte ham til å utvikle komposisjoner av høy estetisk nobelhet, preget av formell balanse, klar fargesymmetri og uttrykksfull målestokk. Hans lære var avgjørende for dannelsen av kunstnere som Pier Francesco Mola og Carlo Maratta.
Også i dette lærretet gjenkjennes Sacchiske stilistiske kjennetegn: ekstrem formell klarhet, klare og godt balanserte fargeharmonier, farger i venetiansk avstamning og søken etter et klassisk reninisk ideal som tydelig er anti-barokk. Den glatte formen, balansen i tonene og skyggeleggingen minner om hans modne verk.
Med hensyn til bevaringsstatusen fremstår lerretet i generelt avmiellkondes, i forhold til verkets alders. Overflaten bevarer en ensartet patina og viser ingen synlige leseproblemer. Under Wood-lys viser det seg noen små punktvise restaureringer, men uten betydning.
Den nylige rengjøringen, utført i nevnte restaureringskapell hos professor Gaetano Alagna, har begrenset seg til fjerning av overfladisk skitt og påføring av et lett, oppakende beskyttende film, og har forbedret lesbarheten til verket, som tidligere var delvis kompromittert av ujevne intervensjoner. På denne måten ble den opprinnelige balansen i fargeverdier og lys-mørke i maleriet gjenopprettet.
Studiet av utførelsesteknikken — som viser lagdelte fargeoverlegg —, analysen av forberedelsen (grunnlag av gips og animalsk lim) og observasjonen av lerreten bekrefter dateringen til det sekstende århundre og det høye kvalitetsnivået til verket. Det pågår for øyeblikket ingen betydelige konservatoriske problemer. Det originale lerretet har en gammel rulling/ramme, som ikke ser ut til å kreve ytterligere intervensjoner; rammen ser ut til å ha blitt utbyttet i forbindelse med denne operasjonen. Lærretets mål er cm. 96 x 72.
Maleriet selges uten ramme, selv om det er prydet av en vakker ramme.

PROVENIENZA: Coll. Privata

PUBBLICAZIONE:
- Inedito;
- I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026.

Dersom salg skjer utenfor Italiens grenser, må kjøperen vente på utstedelse av eksportdispenseringspraksis.