Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
256 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Allo specchio av Pietro Scoppetta, italiensk Realisme fra 1800-tallet, pastel på kartong, 32,5 × 28 cm, uten ramme og håndsignert, avbildet en innendørs scene med en kvinne som justerer hatten.
Beskrivelse fra selgeren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signert ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTER: Publikasjon i Intermidiart-katalog. Signert nederst til venstre. Eierskapssertifikat. Verket kommer uten ramme:
Dette førsteklasses maleriet, kjent under tittelen Allo specchio, fokuserer på kvinnekroppen tidlig i det tjuende århundre og er laget av den berømte napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastellteknikk på papir, avbilder en kvinne som justerer hatten foran et speil. Det er et betydningsfullt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner av amalfitansk opprinnelse som virket i Napoli, kjent for sine kvinneskikkelser fanget i øyeblikk av spontan intimitet.
Som en mellom to århundrer ble Scoppettas figur drevet av tendenser, personlige like mye som kunstneriske, som i stor grad skilte seg fra hverandre. Kunstneren var opprinnelig arving til poetiske retninger preget av en streng representasjon av sannheten, som kom til ham filtrert gjennom Gaetano Capone-lærdommen og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt oppholdt seg i sitt hjemland Amalfi og langs kysten.
Etter militærtjeneste var det den store napolitanske malerskolen, med sine prestisjetunge representanter – hvor Edoardo Dalbono utover rager – som styrte noen av hans tematikk- og stilvalg.
I Napoli pustet imidlertid en ny atmosfære, ønsket om å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de første Liberty-tendenser begynte å spre seg, med en fornyet oppmerksomhet mot anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket av dette. Hans pensel ble dermed raskere og mer kondensert, mens paletten krympet til et essensielt fargespekter.
En naturlig konsekvens av det som kan defineres som en slags napolitansk belle époque, var reisen til sentrumet som drev disse tendensene, nemlig Paris. Etter å ha fulgt eksemplet til tallrike italienske kunstnere – blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella – flyttet Scoppetta til den franske hovedstaden. Derfra fortsatte han sine reiser i hele Europa, alltid på jakt etter elegante motiver å raskt få ned i sin notatbok.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvinnen, fremstilt både i spontane, intime og ensomme øyeblikk, samt i mer raffinerte antrekk, omgitt av sofistikerte urbane kontekster. Verket som behandles her formår å forene disse to tendensene, og gjenskaper et privat øyeblikk av en elegant byborgersk kvinne.
Verket som beskrives er i god bevaringsstand, til tross for aldersmerker som framgår av bildene, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet leveres uten ramme, selv om det er prydet av en utsøkt tresramme.
OPPHAV/PROVENIENZA: Privatsamling
PUBLIKASJON:
Ikke publisert;
I MITTER OG TERRITORIET i Sicilia med tusen kulturer. UUTGITT KVADERN-catalog over maleriene i samlingen av syklusen “I Miti e il territorio”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøperen vente på behandlingen av eksportregistreringene.
Historien til selger
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signert ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTER: Publikasjon i Intermidiart-katalog. Signert nederst til venstre. Eierskapssertifikat. Verket kommer uten ramme:
Dette førsteklasses maleriet, kjent under tittelen Allo specchio, fokuserer på kvinnekroppen tidlig i det tjuende århundre og er laget av den berømte napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastellteknikk på papir, avbilder en kvinne som justerer hatten foran et speil. Det er et betydningsfullt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner av amalfitansk opprinnelse som virket i Napoli, kjent for sine kvinneskikkelser fanget i øyeblikk av spontan intimitet.
Som en mellom to århundrer ble Scoppettas figur drevet av tendenser, personlige like mye som kunstneriske, som i stor grad skilte seg fra hverandre. Kunstneren var opprinnelig arving til poetiske retninger preget av en streng representasjon av sannheten, som kom til ham filtrert gjennom Gaetano Capone-lærdommen og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt oppholdt seg i sitt hjemland Amalfi og langs kysten.
Etter militærtjeneste var det den store napolitanske malerskolen, med sine prestisjetunge representanter – hvor Edoardo Dalbono utover rager – som styrte noen av hans tematikk- og stilvalg.
I Napoli pustet imidlertid en ny atmosfære, ønsket om å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de første Liberty-tendenser begynte å spre seg, med en fornyet oppmerksomhet mot anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket av dette. Hans pensel ble dermed raskere og mer kondensert, mens paletten krympet til et essensielt fargespekter.
En naturlig konsekvens av det som kan defineres som en slags napolitansk belle époque, var reisen til sentrumet som drev disse tendensene, nemlig Paris. Etter å ha fulgt eksemplet til tallrike italienske kunstnere – blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella – flyttet Scoppetta til den franske hovedstaden. Derfra fortsatte han sine reiser i hele Europa, alltid på jakt etter elegante motiver å raskt få ned i sin notatbok.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvinnen, fremstilt både i spontane, intime og ensomme øyeblikk, samt i mer raffinerte antrekk, omgitt av sofistikerte urbane kontekster. Verket som behandles her formår å forene disse to tendensene, og gjenskaper et privat øyeblikk av en elegant byborgersk kvinne.
Verket som beskrives er i god bevaringsstand, til tross for aldersmerker som framgår av bildene, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet leveres uten ramme, selv om det er prydet av en utsøkt tresramme.
OPPHAV/PROVENIENZA: Privatsamling
PUBLIKASJON:
Ikke publisert;
I MITTER OG TERRITORIET i Sicilia med tusen kulturer. UUTGITT KVADERN-catalog over maleriene i samlingen av syklusen “I Miti e il territorio”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøperen vente på behandlingen av eksportregistreringene.
