M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIER: VERKSTYKKE
I denne serien jobber Chiera med forflytede forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og håndsøm. Maleriene i seg selv har skiftende hierarkier av lignende problemstillinger: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De udiskuterer åpent grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet men i praksis, og gjør seg egnet for ulike former for overflate-design.
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag består relasjoner som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Selv om min praksis engasjerer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den preget av innlemmelse av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeid av større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål—oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske konstruksjonen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Tittel: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykket bomulllerret
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Bevis på Autentisitet
Frakt: Kunstverket vil sendes (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen som Kulturvarers tilsyn trenger å levere til toll.
Rammene er kun illustrative.
Kunstverket leveres urammet, rullet med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe fra skjerm til skjerm.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette arbeidet er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-lin er som hindrer riving eller utstrekkning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomtyper for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbøndergårdsmenn. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargeSpråket.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala skaperier. Selv om hun studerte Interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte veien mot maleri i de tidlige årene, det var under hennes residens i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes egentlige kall.
Miriams verk har blitt valgt ut for utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. maleriet konkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet det synet og uttrykket som flyter gjennom verket.

Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element beregnet på å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hver del bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til et levende nærvær i rommet ditt. Min ambisjon er at kunstverket mitt gjør deg beveget, vekker et ønske om å eie det, å fordype deg i essensen, og å nyte dets selskap hver morgen når du står foran det.