Tijs Dragtsma (1992) - Everyone and No One

Everyone and No One er et samtidskunstverk om samfunn, usynlighet og ensomhet blant mennesker.

Menneskemengden er enorm. Hver figur vender seg framover. Hver figur er til stede. Ingen av dem har øyne. Ingen ser. Ingen blir sett. Den fraværet, gjentatt over hele flaten, skaper noe tyngre enn stillhet.

Bildet viser seg ikke gjennom maling, blekk eller trykk. Det oppstår gjennom kontrollert skadning av overflaten på akrylglass. Når betreren beveger seg, skifter lyset over den rissede overflaten og menneskemengden oscillerer mellom tilstedeværelse og forsvinning, mellom en tett masse av mennesker og et felt av merker i mørket. På avstand føles verket monumental. På nært hold oppløses bildet til kontrollerte riss, hvert enkelt spor av fjerning snarere enn tillegg.

Det finnes noe kjent i denne mengden. Vi har stått i en gruppe og føler oss usett. Vi har vært omgitt av mennesker og funnet oss helt alene. Everyone and No One representerer ikke den følelsen. Det gjenskaper den.

Den mørke overflaten holder figurerne slik en by holder sine innbyggere: alle sammen, alle adskilt. Det negative rommet mellom dem er ikke tomt. Det bærer vekten.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"En menneskemengde uten øyne er ikke blind. Den er likegyldig."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og får form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel oppløses verket nært inn til tusenvis av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid, avsløres som et delikat nett av linjer, hver eneste en en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lyset gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nærmest forsvinner i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight forsterkes kontrasten og bildet får en skulpturert, nesten luminescens kvalitet.

Det som gjør dette mediet så tiltrekkende, er den stille spenningen. Handlingene av å rake er direkte og ugjenkallelige. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser motivet ut til å trå frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alt materiale berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en nærvær som fortsetter å åpenbare seg ved hver lysendring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som en egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skrøplighet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolke. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolverende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målbevisst og levende."