Tijs Dragtsma (1992) - Between Breath and Movement

Between Breath and Movement er et samtidsverk om stillhet, nåde og øyeblikket hvor en kropp holder alt inni seg før den beveger seg igjen.

Figuren står alene. Rundt henne mørke. En enkelt lyskilde berører silken i kostymet hennes, følger kjevenes linje, og forsvinner deretter inn i svartheten. Hun er verken begynnelsen eller slutten. Hun er suspendert i pusten mellom.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er tegnet ut fra overflaten av akrylglass gjennom kontrollerte riper, hver og en fanger opp og slipper løs lys når betrakteren skifter posisjon. Under visse lys er figuren nesten fullt til stede. Under andre lys trekker hun seg tilbake inn i materialet, som om mørket rundt henne ikke er bakgrunn men tilstand.

Den kvaliteten tilhører motivet. En ballets heltide praksis er bygget på forsvinning og tilbakekomst. År av disiplin kondenseres til en enkelt stillestående holdning. Kroppen blir verket. Og så kommer bevegelsen, og stillheten er borte. Det som riper hindrer er det som dansen ikke kan.

Sett på avstand leses Between Breath and Movement som et monumentalt figurstudium, presist og befalende. Sett nærmere på, viser overflaten seg som et felt av kontrollert overflate-skade, strukturert, bevisst, stille komplekst.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflatisk skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Hun beveger seg ikke. Men lyset gjør det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskåret linje for linje ned i en dyp svart overflate, hvert verk vokser frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Sterkt, gjenkjennelig og full av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i tusenvis av individuelle merker. Fint, skrøpelig og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver og en et bevisst gest, hver og en essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene gjenspeiler. Når lyset sklir over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket hvorfra den kom. Under et skjerpet spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescensaktig kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og ugjennomtrengelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfærisk og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På enkelte øyeblikk virker det som om motivet trer ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg unna, og lar kun et hviskende formsegment være igjen. Det er innenfor den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbares med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, tilsiktede og levende.