Tijs Dragtsma (1992) - Abandoned by Gravity

Abandoned by Gravity er et samtidsverk som handler om ensomhet, vektløshet og stillheten som følger når en skikkelse trekker seg ut av verdens rekkevidde.

En ensom skikkelse krysser en øde ørkenbunn. Hodet, en pallfull måne, flyter over en kropp som kaster en skygge lenger enn noen skygge har rett til å være. Steiner driver oppover, rolige, uforstyrrede. Bakken forblir stille. Alt annet lyder ikke.

Dette er ikke et landskap som følger naturens lover. Det er et landskap av psykologisk tyngde, hvor den synlige verden stille har løsnet seg selv fra seg selv. Skikkelsen kjemper ikke. Den går. Den roen er spenningen. et sted mellom å falle og å fly, mellom nærvær og forsvinning, har den blitt frigjort fra noe den kanskje ikke hadde tenkt å forlate.

Bildet kommer til syne gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Skikkelsen, de svevende steinene, de lange skrå skygger kommer frem gjennom fjerning. På avstand leses komposisjonen som monumentalt rolig. På nært hold blir overflaten til et felt av fine merker, og skikkelsen begynner å trekke seg tilbake mot nesten fravær.

Den bevegelsen er verket. Når lys beveger seg over akrylglasset, puster bildet mellom synlighet og tomrom, mellom vekt og frigivelse. Den surrealistiske logikken i scenen finner sin motpart i materialet selv. En verden bygget av skade. En stillhet gjort synlig.

Abandoned by Gravity fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilderiet er konstruert gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen figurer går til bakken følger dem."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigitt. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hver arbeid fremkommer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. KRAFTFULLT, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i tusenvis av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under en konsentrert spotlight forsterkes kontrasten og bildet tar en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrues. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser subjektet ut til å tre frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i dette bevegelsesrommet, mellom synlighet og forsvinning, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et nærvær som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Denne søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, målrettede og levende."