M.Chiera - Umbral. XXXL

Usynlige tråder
Arbeidet mitt vokser frem av observasjonen av mennesket og alt som omgir dem: forholdene mellom mennesker, mellom mennesket og naturen, mellom landet, og mellom det som ikke kan sees men som man føler dypt. Siden tidens begynnelse har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og finne mening.
Åndelighet kommer til uttrykk i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en felles erfaring—en indre impuls som går utover kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kropp, miljø og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturgitte, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innenfor det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møter og avstander.

Arbeidet mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min kobler seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innføringen av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innenfor komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
Årstall: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljestift, grafitt på lerret av bomullstøvete 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkludert Ekthetsertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon til Kulturvarer som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet rullet med røykpapir for å forhindre skade (profesjonell pakking, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et bra bomullslin er som hindrer rifter eller utstramming, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes domineres av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen av arbeidet hennes: fargen som språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte kunstnerreisen hennes i hennes ungdom, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved regional årlig utstilling av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verker inngår i private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver by har satt preg på kunstneren og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et verk er mye mer enn et moteprodukt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærvær i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å forankre deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.