Vase - Keramikk - Japan (Ingen reservasjonspris)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136024 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Keramisk vase i crane-neck-form med Peacock-transmutasjons glasur av den japanske mesteren Gaei Matsuyama (1920–1963); høyde 23,5 cm, bredde 9 cm, dybde 23 cm; laget i Japan; utmerket stand; datert 1926–1989; med original signert treskrin.
Beskrivelse fra selgeren
Denne "crane-neck"-blomstervasen, med en "Peacock" transmutasjonsglasur, er et håndverk av den anerkjente japanske keramiker Gaei Matsuyama. Den leveres med sin originale signerte trekasse, noe som gjør den til et høyt samlerobjekt innen den japanske kunstformen Ikebana.
Matsuyama har viet flere år til å skape keramikk for Ikebana og er feiret i den japanske keramikkverdenen for sin signatur "Peacock"-sammensatte transmutasjonsglasur. Verkene hans samles ofte av tekjeller/tesoner tilknyttet større Ikebana-skoler i både Kanto- og Kansai-regionene. Han har viet seg til å gjenskape gamle Jun-ware-transmutasjonsteknikker og finpusse høyt temperatur-glasurformler for å oppnå en flersjikts, iriserende effekt som minner om påfuglens fjær. "Crane-neck"-vasen—kjennetegnet av sin minimalistiske, langstrakte silhuett—er hans signaturform og er umiddelbart gjenkjennelig i bransjen. Hver originaldel følger med i en skreddersydd, håndskrevet trekasse; blekk-kalligrafien og karminstempelet på boksen samsvarer presist med merket på vasens bunn, og fungerer som et avgjørende middel for å skille autentiske verk fra masseproduserte etterligninger.
Denne formen har den tradisjonelle "crane-neck"-utseendet, med en slank, grasiøst avsmalnende nakke og en fyldig, rund kropp; samspillet mellom glasert og uglasert område legemliggjør det østlige estetiske prinsippet av wabi-sabi. Laget gjennom lag med fargede glasurer og høytemperaturbrenning, glir fargeovergangen naturlig fra en gjennomsiktig rouge-til rødt i kanten til en fiolett-lilla base. Kroppen har små flekker av gull, sølv og blågrønn transmutasjon, mens glasuren på nedre del har flytt under brenningen og skaper fine, tråd-lignende mønstre. Med bevisste områder av eksponert leire og en glasurfinish formet helt av den naturlige effekten av ovnens ild, er ingen to deler identiske—noe som gjør dette til et virkelig unikt kunstverk.
Denne "crane-neck"-blomstervasen, med en "Peacock" transmutasjonsglasur, er et håndverk av den anerkjente japanske keramiker Gaei Matsuyama. Den leveres med sin originale signerte trekasse, noe som gjør den til et høyt samlerobjekt innen den japanske kunstformen Ikebana.
Matsuyama har viet flere år til å skape keramikk for Ikebana og er feiret i den japanske keramikkverdenen for sin signatur "Peacock"-sammensatte transmutasjonsglasur. Verkene hans samles ofte av tekjeller/tesoner tilknyttet større Ikebana-skoler i både Kanto- og Kansai-regionene. Han har viet seg til å gjenskape gamle Jun-ware-transmutasjonsteknikker og finpusse høyt temperatur-glasurformler for å oppnå en flersjikts, iriserende effekt som minner om påfuglens fjær. "Crane-neck"-vasen—kjennetegnet av sin minimalistiske, langstrakte silhuett—er hans signaturform og er umiddelbart gjenkjennelig i bransjen. Hver originaldel følger med i en skreddersydd, håndskrevet trekasse; blekk-kalligrafien og karminstempelet på boksen samsvarer presist med merket på vasens bunn, og fungerer som et avgjørende middel for å skille autentiske verk fra masseproduserte etterligninger.
Denne formen har den tradisjonelle "crane-neck"-utseendet, med en slank, grasiøst avsmalnende nakke og en fyldig, rund kropp; samspillet mellom glasert og uglasert område legemliggjør det østlige estetiske prinsippet av wabi-sabi. Laget gjennom lag med fargede glasurer og høytemperaturbrenning, glir fargeovergangen naturlig fra en gjennomsiktig rouge-til rødt i kanten til en fiolett-lilla base. Kroppen har små flekker av gull, sølv og blågrønn transmutasjon, mens glasuren på nedre del har flytt under brenningen og skaper fine, tråd-lignende mønstre. Med bevisste områder av eksponert leire og en glasurfinish formet helt av den naturlige effekten av ovnens ild, er ingen to deler identiske—noe som gjør dette til et virkelig unikt kunstverk.

