Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravering av José Pedro Croft (*).
Teknikk: Aqatinta, aquatint og drypoint samt elektrisk verktøysteknikk. Verket ble laget med to plater i samarbeid teknisk med Tristán og Virgili Barbará.
Museumsutgave på tykt, støpt Arches-papir av bomull, med sitt karakteristiske vannmerke.
Signert og stilet for hånd av kunstneren.
Tørket trykk av forlaget.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Støttestørrelse: 56 x 76 cm
Avtrykksstørrelse: 56 x 76 cm
År: 2003
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller stilt ut, og har alltid vært oppbevart i profesjonell arkivmappe for kunst, og leveres derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en flat, forsterket kartongpakke. Fraføringen vil være sporbart med sporingsnummer.

Frakt vil også inkludere transportforsikring tilsvarende sluttverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

Når nummereringen av verket kan avvike fra det som vises på bildene.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) er en av de mest fremtredende figurene innen europeisk samtidsbyste, takket være sine undersøkelser av forholdet mellom rom, tid og materie.
Hans karriere, som har vært skrevet inn både i denne sjangeren og i tegning, har siden begynnelsen vært preget av en omhyggelig konstruksjonsprosess hvor hans univers av form og det personlige møtes.
Som Croft selv sier: «det interessante i verket mitt ligger i nyansene og de små forskjellene, ikke i å plassere det inn i en bestemt retning». Kort sagt er dette et kunstnerisk prosjekt utenfor ruten som er satt av skoler og grupper.
I tråd med denne oppfatningen er hans kreasjoner alltid frukten av et forskningsarbeid om prosessene som utløses i det indre, og hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensionene av de skapte objektene flettes sammen, og skaper en følelse av usikker balanse mellom det stabile og det ustabile, og for den portugisiske kunstneren reflekterer dette «det skiftende i universet».
Skulpturene hans skaper komplekse dialoger med omgivelsene så vel som med sin egen form og volum gjennom enkle, nesten minimalistiske strukturer, som kombinerer både objektets materialitet og dets formale aspekter. I noen tilfeller blir disse siste forsterket av bruken av industriell maling i levende farger, som påføres slik at det antyder en opplevelse av skulpturen som et relieffmaleri. Enda mer, Croft bruker speil og krystall for å leke med lys, skygge og refleksjoner for å skape nye volumer og et endret rominntrykk. En dialektisk spenning mellom fylling og tomrom ser ut til å dukke opp, og dette kan overføres til hans verk på papir.
I 2017 representerte han Portugal med installasjonen Medida Incerta på Venezia-biennalen.
Verket av den portugisiske kunstneren er en del av internasjonale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lisboa eller Museo Reina Sofía i Madrid, og i år representerer han Portugal ved Venezia-biennalen.