Hiones (XX-XXI) - Grace (U.V. Effect)






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136342 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones presenterer Grace (U.V. Effect), et originalt samtidskunstverk fra Portugal laget i 2026, måler 116 cm x 90 cm og veier 2 kg, i utmerket stand, håndsignert, solgt direkte fra kunstneren, egnet for visning under UV-lys, sendt uinnramet i tube via DHL Express og levert med COA signert av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Dette maleriet bør utstilles under UV-lys for en 100% opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i en forsendelsestube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I Grace trer figuren fram som et symbol på stille styrke og ettertanke. Portrettet, skapt gjennom nøye realisme og en delikat lyssetting, inviterer betrakteren til et øyeblikk av pause, der intensiteten i blikket står i kontrast til holdningens ro. Det subtile haloet som svever over hodet, tilfører en åndelig dimensjon, og antyder ikke hellighet, men tilstedeværelsen av et indre lys som transcenderer den fysiske fremtoningen.
Den vinrøde, vibrerende bakgrunnen forsterker verkets følelsesmessige last, og fungerer samtidig som scenografi og narrativt element. Denne fargen, ofte assosiert med lidenskap, energi og forvandling, omgir figuren med en atmosfære av spenning og vitalitet, samtidig som det reserverte uttrykket bevarer en følelse av balanse og ettertanke.
Grace utforsker skjønnheten i menneskelig verdighet og elegansen som finnes i autentisitet. Mellom sårbarhet og makt, stillhet og nærvær, hyller verket evnen til å forbli fast i møte med verden, og stråler av en kraft som ikke trenger å gjøre seg gjeldende for å bli følt.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som sammenfletter graffiti, samtidskunst, ilustrasjon og grafisk design.
Han viser verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere.
I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å fordype kunstens påvirkning i omgivelsene rundt ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Dette maleriet bør utstilles under UV-lys for en 100% opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i en forsendelsestube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I Grace trer figuren fram som et symbol på stille styrke og ettertanke. Portrettet, skapt gjennom nøye realisme og en delikat lyssetting, inviterer betrakteren til et øyeblikk av pause, der intensiteten i blikket står i kontrast til holdningens ro. Det subtile haloet som svever over hodet, tilfører en åndelig dimensjon, og antyder ikke hellighet, men tilstedeværelsen av et indre lys som transcenderer den fysiske fremtoningen.
Den vinrøde, vibrerende bakgrunnen forsterker verkets følelsesmessige last, og fungerer samtidig som scenografi og narrativt element. Denne fargen, ofte assosiert med lidenskap, energi og forvandling, omgir figuren med en atmosfære av spenning og vitalitet, samtidig som det reserverte uttrykket bevarer en følelse av balanse og ettertanke.
Grace utforsker skjønnheten i menneskelig verdighet og elegansen som finnes i autentisitet. Mellom sårbarhet og makt, stillhet og nærvær, hyller verket evnen til å forbli fast i møte med verden, og stråler av en kraft som ikke trenger å gjøre seg gjeldende for å bli følt.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som sammenfletter graffiti, samtidskunst, ilustrasjon og grafisk design.
Han viser verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere.
I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å fordype kunstens påvirkning i omgivelsene rundt ham.
